养牛场现场素材？现在什么游戏最火？

大家好，今天小编来为大家解答养牛场现场素材这个问题，现在什么游戏最火？很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

人在囧途影评700字

题目：如何从细节打造一部好电影

最近看了，谈谈。

镜头

你为什么要动摄像机？

影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。

我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。

来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。

有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。

很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。

至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。

导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。

调度

我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。

同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。

也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：

一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！

另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。

周星驰的手迅速收回：慢着！

吴孟达的手一颤：干什么。。

周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！

吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。

周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！

吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。

周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！

吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！

周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！

吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！

周星驰的手将钱从箱口放进去。

这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。

黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。

《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。

说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。

美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。

我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙•佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。

以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。

这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。

剧情

这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。

先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。

甲：接下来怎么办？

乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。

甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。

乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？

甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。

乙：这个太狠了，广电通不过的。

……

我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。

还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。

然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。

几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。

配乐

极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（TheProdigy的这首StandUp也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫•鲍伊80年代初的Catpeople。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’tstopmenow，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。

《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基•波普”，我们姑且不去讨论伊基•波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。

以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。

有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。

还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。

诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

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现在什么游戏最火？

首先感谢邀请。

1、《我的世界》是一款沙盒游戏。可以在里面自由地生存、创造，还可以添加光影，玩家人数高达几十亿，总体来说是一款非常不错的游戏。

2、《绝地求生：刺激战场》是一款非常火爆的游戏，不管是哪里，你都会看到有人在玩刺激战场，网吧里十有八九都是在玩这款游戏，由此可见这款游戏受大家的喜爱。

好了，我觉得世界上最火爆的游戏就这两款，希望大家多多评论、点赞、转发、关注、收藏，谢谢！

关于air jordan的鞋...

AIRJORDANI:1984年-1985年(1985年3月)

追本溯源。一个传奇的品牌诞生了，它既是功能卓越的鞋类产品，又是一种文化标志。当年它是具有革命性的产品，曾因违反了NBA的“统一着装”规定而被NBA禁止穿着。迈克尔我行我素，依然穿着它上场，遭致每场高达$5,000的罚款。同时，迈克尔·乔丹在联盟和国际比赛中崭露头角、在首次全明星赛中精彩亮相、荣膺年度新人美誉，并被波士顿凯尔特人队的传奇球星拉里·伯德戏称为是“上帝的化身—迈克尔·乔丹。”

AIRJORDANII:1986年-1987年(1986年11月)

86年-87年赛季对于乔丹来说是突破性的一年，他的得分记录开始直线上升。全明星赛周末中，迈克尔赢得了他的首次扣篮比赛冠军，并迎来了第一个得分王头衔。他以平均每场37.1分的成绩，成为继沃尔特·张伯伦（WiltChamberlain）之后，在整个赛季夺得3,000分的首位NBA球员。伴随他取得辉煌战绩的是由意大利制鞋大师打造的一双压花革球鞋。

AIRJORDANIII:1987年-1988年(1988年2月)

通过突破性的创新和完美的外观，TinkerHatfield将他设计的第一款运动鞋奉献给大家。这款鞋拥有外露式的NikeAir以及极富装饰效果的合成大象皮革褶皱。另一个具有里程碑意义的设计元素是引入了经典的“飞人”标志。在这一季中，斯派克•李（SpikeLee）饰演MarsBlackmon，首次出现在耐克的电视广告中，吸引了众多的追随者。乔丹也凭借着自己的首个NBA最有价值球员、年度最佳防守球员，以及又一个扣篮比赛的冠军头衔而出尽风头。在《SLAM》杂志的一次采访中，乔丹将AJIII称作自己最钟爱的物品之一。并且根据ESPN电视台2005名观众的投票，这款鞋被评为史上最伟大的运动鞋。

AIRJORDANIV:1988年-1989年(1989年2月)

透气网面内垫及超级稳定系带，外加非凡的缓震鞋底，TinkerHatfield设计出一款富有流动性、节奏感和优雅气质的运动鞋。迈克尔以其颠覆重力的系列扣篮动作赋予了运动鞋以现实意义，外加特制鞋舌，使“快速”成为此款球鞋的标志。斯派克在影片《为所应为》（“DoTheRightThing”）中再次对AJIV的功能大唱颂词；最近，说唱歌手斯里克·瑞克（SlickRick）表示，他有意将2006复古系列的篮球鞋息数收归囊中。AJIV推出后，AIRJORDAN系列被真正地录入现代文化词典之中。

AIRJORDANV:1989年-1990年(1990年2月)

鞋带锁固的合体性有所增强、反光鞋舌、透明橡胶外底更增抓地效果，迈克尔·乔丹和Hatfield用这些创新元素再度超越了前几款篮球鞋的设计。迈克尔在对阵克利夫兰队的比赛中试穿此鞋，一举夺得69分，以每场平均33.6分的成绩第四次荣膺得分王头衔。此款球鞋的设计灵感源自第二次世界大战期间的“野马”战斗机，可以在中底侧面看到战机的鲨鱼牙纹。

AIRJORDANVI:1990年-1991年(1991年2月)

迈克尔在联盟效力七年之后，带领芝加哥公牛队首次参加NBA冠军赛，并以4-1的辉煌战绩挫败“魔术师约翰逊”领衔的洛杉矶湖人队。这是80年代的ShowTime统治王朝到90年代MJ与公牛队王朝的“交接火炬”时刻。在此期间，他获得了第五个得分王头衔、第二次获得联盟最有价值球员、再次入选NBA全明星赛及获得总决赛最有价值球员。

AIRJORDANVII:1991年-1992年(1992年2月)

配有合体构造的氯丁橡胶鞋垫的AIRJORDANVII赋予“舒适”一词以新的意义。同时，公牛队在1991年-1992年赛季大唱主角，迈克尔一如既往地重新定义着篮球比赛，并将篮球场变成了他的个人秀场。“加演节目”是什么呢？《空中传奇》（“HisAirness”）为本年度偶像带来第二枚总冠军戒指，还有第六个得分王头衔，更是作为美国传奇篮球队“梦之队”的一员，进军巴塞罗纳摘取奥运会金牌。

AIRJORDANVIII:1992年-1993年(1993年2月)

AIRJORDANVIII是首款采用抗反向式叠领形皮革素材的球鞋、另外还配有Velcro系带和加厚衬垫以提高支撑性与稳定性。VIII只有三种不同的颜色组合，使其成为该品牌系列中最受欢迎的一款球鞋。迈克尔在93年决赛中的表现如日中天，创造了决赛得分最高记录，在与太阳队对决中平均夺得41分，为他蝉联第三个总冠军头衔铺平道路。

AIRJORDANIX:1993年-1994年(1993年2月)

历时九年的精雕细琢，打造出此款极简主义的经典产品，球鞋大底上设计有各国标志与语言。迈克尔参与了设计，并对此款球鞋爱不释手，但是他却首次未穿此鞋参加比赛。此款球鞋的上市时间选在1993年11月即“飞人”退役前一个月，也即在他获得一而再，再而三的总冠军奖杯以及无数的个人奖项之后。迈克尔·乔丹转而追随他儿时的梦想，开始他的小职业棒球队联盟的生涯。自然而然地，AJIX球鞋经过重新设计后成为棒球钉鞋。

AIRJORDANX:1994年-1995年(1994年11月)

此款为乔丹复出球鞋。迈克尔从棒球场重新回到篮球场，此款篮球鞋的初次感觉似曾相识。面对全世界媒体，乔丹只说了一句：“我回来了。”AJX配有全掌NikeAir气垫、全粒面皮革鞋面、松紧带鞋带扣、记录了1985到1994的10年间乔丹的荣誉和特殊经历的球鞋大底，并且在美国不同城市发行时，包含了各城市的主题色彩。

AIRJORDANXI:1995年-1996年(1995年11月)

此款球鞋堪称经典中的经典，迈克尔认为应当为球场带来“正规形象”，此种真知灼见正是此款球鞋的灵感所在。他在全面复出后的1995年至1996年赛季期间穿着此款XI球鞋，使XI迅速成为AIRJORDAN系列球鞋中最受欢迎的一款。另一项大胆的创新在于，AJXI首次在运动鞋内采用漆皮作为材料，更有号称“秘密武器”的碳素纤维弹性承托板，以及可以防止拉伸或变形的聚合物涂层鞋面，伴随迈克尔·乔丹在赛季夺得72场胜利以及第四个NBA冠军头衔。乔丹成为在单个赛季中，同时获得常规赛、全明星赛及总决赛最具价值球员称号的第二位球员。

AIRJORDANXII:1996年-1997年(1996年11月)

首款采用ZoomAir技术的AIRJORDAN球鞋，此项技术使球鞋具有轻质缓震及迅速响应的特征。乔丹穿着此款球鞋，在与犹他州爵士队的对垒中独得38分，包括在倒数计时期间的一记三分球，而当时他是抱病参赛，以至在赛后不得不在队友斯科特·皮蓬（ScottiePippen）的帮助下离开球场。

AIRJORDANXIII:1997年-1998年(1997年11月)

超级轻质、响应超级迅速正是XIII的特点，设计灵感源自猎豹，当然，也源自迈克尔无比强烈的求胜欲望及在球场上灵猫般的敏捷身手。XIII配有圆润的ZoomAir气垫、仿豹眼“飞人”全息图像显得匠心独具，还有碳素纤维弹性承托板可以适应猛烈动作。在当赛季总决赛中第六场对战犹他爵士队的比赛中，乔丹上演了他最著名的投篮绝技。（事实上，他在该场比赛时穿的是提早发布的AIRJORDANXIV球鞋。）公牛队最终夺冠，连续三年获得总冠军。芝加哥队成为NBA历史上首支二度三连冠的球队。

AIRJORDANXIV:1998年-1999年(1998年10月)

AJXIV堪称创新设计与工程的另一次飞跃，性能卓越的奢华乘骑全粒面皮革素材及ZoomAir缓震气垫，外加中央通风孔更增球鞋透气性。迈克尔酷爱汽车，因此AJXIV用他的大玩具法拉力M550跑车作为设计灵感。如今，拜迈克尔·乔丹的辉煌成就所赐，XIV球鞋已经荣升为经典鞋款，被许多收藏家与运动鞋专家评为最舒适的Jordan球鞋。

AIRJORDANXV:1999年-2000年(1999年12月)

鞋面以特殊材料编制而成，外加符合空气动力学的设计，XV球鞋的设计受到两大飞行物的启发：迈克尔·乔丹和X-15极速喷气式战斗机。而在XV的后跟上，能很明显能看到一排数字，数字依此为23,6,15,分别代表的是迈克尔·乔丹的球衣号码/总冠军次数/AIRJORDAN型号。尽管迈克尔未曾在比赛中穿着出场，但此款球鞋的设计被证明是一如既往的受欢迎。

AIRJORDANXVI:2000年-2001年(2001年2月)

AJXVI结合了AIRJORDAN系列产品中最让人垂涎的特征，彰显“转变”主题，鞋尖外形更方、外露式气垫重现江湖，更有独特的、可拆卸的鞋盖，将XVI从一款休闲球鞋改造成为比赛用鞋。XVI性能卓越、风格独具的设计取材于汽车、建筑以及迈克尔的转行，即从叱咤球场的球员转行出任华盛顿奇才队篮球事务部总裁。

AIRJORDANXVII:2001年-2002年(2002年2月)

乔丹复出鞋（再度复出）。迈克尔预料自己会再度进入心爱的球场拼杀，因此他全身心地投入到XVII的设计当中。XVII是AIRJORDAN系列球鞋中最为昂贵的一款，这款鞋的设计灵感来自爵士乐—结实的鞋底材质为球鞋提供了稳定的基础、充满动感的材质以及许多可供即兴发挥的空间。在华盛顿，迈克尔的赛场英姿提醒人们，他依然可以灌篮。在与他曾经效力过的芝加哥公牛队的对决中，他完成了职业生涯中的第30,000分。XVII球鞋包装采用金属鞋盒，随鞋赠送一张介绍NikeAirJordanXVII研制过程的光盘。

AIRJORDANXVIII:2002年-2003年(2003年2月)

此款球鞋引入了另一项创新设计。这是AIRJORDAN系列产品中首款采用一体式鞋面的篮球鞋，获得专利的碳素纤维舒适控制承托板及双层ZoomAir技术提供超级支撑与缓震。受极富张力和优雅风范的意大利跑车的设计灵感激发，AJXVIII为所有力求卓越的球鞋设定了功能与技术的新标准。迈克尔在他最后的NBA赛季与全明星赛中所穿的即为此款球鞋。2003年4月16日，在打完最后一场比赛后，乔丹第三次但却是最后一次告别了篮球场。

AIRJORDANXIX:2003年-2004年(2004年2月)

迈克尔.乔丹虽然最终退役，但是他并没有停止对AIRJORDAN系列运动鞋做出自己的贡献。受到致命的黑曼巴蛇的启发，AJ19是一双最为闪亮、柔韧性最好也是透气性最好的AIREJORDAN系列运动鞋。AJ19是的特点是鞋面使用了FLEX技术，这种轻质、柔韧性强又具有强透气性的设计提供了运动时对脚背的特别保护。

AIRJORDANXX:2004年-2005年(2005年2月)

AIRJORDAN20周年版首次闪耀亮相，籍此对史上最成功的篮球鞋表示祝贺。为了纪念这一历史时刻，TinkerHatfield重新入主XX的设计过程，此款承载着技术创新的篮球鞋同时也表达了对迈克尔篮球生涯的赞美以及对篮球未来的展望。低帮设计、部分受到摩托车赛鞋的启发，鞋面系带部位的镭射雕刻细节，标志着迈克尔·乔丹的生平与职业生涯的里程碑。大底配有独特的I.P.S.（独立聚酯承轴柱）缓震系统，分布着的20个Phylon承轴柱可以压缩并分散震动与能量，有助于达到快速响应的反应效果，满足篮球比赛对功能的最高要求。

AIRJORDANXXI:2005年-2006年(2006年2月)AIRJORDANXXI可谓是对冠军奥秘的一次探索。AIRJORDAN被誉为达到球场功能与创新设计的巅峰之作，延续了I.P.S.缓震技术以及推动Jordan品牌进军未来的基础构造模块和核心原则。

AIRJORDANXX2:2006年-2007年(2007年2月)

未来就在眼前，性能得到重新定义。AIRJORDANXX2是为效仿传奇球星迈克尔·乔丹的人士量身定做的一款篮球鞋。改良后的I.P.S.缓震系统如今包含了高级缓震技术，其外露式互换型承轴柱可以适应两种缓震系统。加强的钛合金鞋骨承托板为双脚中部和足弓提供支撑。此款球鞋的设计受F-22喷气式战斗机的启发，在球场上尽显其非凡超群的空中优势。

AIRJORDAN23——铸造传奇BecomeLegendary

AIRJORDANXX3为篮球迷们献上的是一款外观精美、性能卓越的产品：轻质、贴近地面、透气、穿着舒适无比。鞋面部分的细节设计精巧细腻，由一台全新的、正在申请专利的缝纫机制作而成。低帮鞋垫能让球员的足部尽可能地贴近地面，增强球员对球场地面的触感。独特的设计元素还包括印在大底上的迈克尔乔丹的指纹，指纹型纹路被用作鞋底的抓地纹路；鞋舌内衬背后还印有乔丹的拇指指纹。

以上是1——23jordan正代鞋

AirJordan2009作为JordanBrand在“后23时代”中第一款正代鞋款，采用了之前纪年命名法，并且使用噱头十足的APT技术。

AIRJORDAN2010高性能是AIRJORDAN2010篮球鞋的设计核心，打造一双纯粹为运动而生的球鞋。这一理念可以追溯到25年AIRJORDAN系列的第一款篮球鞋，AIRJORDANI。设计小组为了AIRJORDAN2010专门研究了篮球运动当中最基本的动作，比如跑动。篮球运动员在每场比赛中需要跑上好几英里，为此，哈特菲德和史密斯在设计中采用了鞋底加载的ZoomAir，这项基于跑步运动的技术为篮球运动员提供了卓越的缓震和舒适性。

JordanBrand已经正式发布了他们的第26代签名鞋：AirJordan2011，这双鞋子值得万众瞩目。因为它继承和发扬了JordanBrand26年来光荣而辉煌的传统。

2011年1月26日，JordanBrand正式推出AirJordan2011。一对全新的AirJordan2011不仅依然是当今篮球鞋中最具有代表性的鞋子，而且它独一无二的性能和品牌的独特设计能够适合如今运动员精英的所有需要。AirJordan2011将会具有历史以来技术最先进的性能，它将于2011年2月19日全国同时上架，官方建议零售价为170美元。

个人建议aj3、11、13、17、20、23较为经典可购买，但最好不要买元年的3、11、13（买复刻的）

aj2011也可参考，但价格较高。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。