养牛的女人电视剧30集(两个女性励志故事)

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县委大院电视剧参观养牛场是那一集

县委大院电视剧参观养牛场是第十五集。根据查询相关资料信息，电视剧《县委大院》在第十五集，出现了一段高能情节。县长艾鲜枝参观养牛场无意间发现女下属被家暴。《县委大院》是由孔笙执导，王小枪编剧，胡歌、吴越领衔主演，黄磊、李光洁特别出演，张新成、王骁、尤勇智、宁文彤、房子斌主演的电视剧。

求七夕的故事,要详细

第一则

《织女》相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出了计谋，教他怎样娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊惶失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女。后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一霎间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月七日相会一次，相传，每逢七月初七，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭鹊桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。

第二则

很早以前，山里住着户人家，老人们都死了，家里剩下了兄弟俩。老大娶了媳妇，这媳妇心眼不好，老想独霸老人留下的家业。有一天，二小领着狗去放牛，到了地里，他拍打着牛背说：“牛哇，牛哇，我想睡会觉，你可千万不要乱跑。”老黄牛像听懂了人话，低着脑袋“哞、哞”地叫了几声，甩打着尾巴在他身边吃起草来。二小躺在草地上睡着了。错过中午，嫂嫂提着罐子来给小叔子送饭，见二小正在睡大觉，照他身上狠狠地踢了一脚。二小醒了见是嫂嫂，慌忙爬起来，站在地上像个愣鸡。嫂嫂把饭罐子往地上一搁，气呼呼地说：“你倒自在，撒着牛睡大觉，牛丢了我才和你算账哩！”说完，她一扭屁股走了。二小的肚子早就饿了，捧起罐子刚要吃，身边的大黄牛一头把罐子撞了，罐子摔了个稀巴烂。大黑狗见了地上的饭，张口就吃，不一会，就把地上的饭舔了个一干二净。二小瞅着碎罐碴子害怕了，觉得回家也没好儿。他长叹一声；“唉，怎么我就这样命苦啊！”二小的唉声刚落，大黑狗扑通一声倒在地上，鼻子口里流血，一会儿就断了气。他这才明白，嫂嫂在饭里下了毒药。二小心想：看来不能和这个害人精在一块过了，要不早晚得死在她手里。日头儿快落西山时，他赶着牛回了家。一进院子，扭头见哥哥打外边回来，二小心里一酸，两眼止不住地流泪。哥哥见弟弟这样伤心，不知家里出了什么事，忙问：“你为嘛这样难过？”“我把嫂嫂送的饭罐子打了，狗吃了地上的饭就死了。”哥哥听了，心里明白了八九，斗又斗不过家里的女人，为了难。二小哭着说：“哥，咱们分开过吧。”哥哥见弟弟说要分家，更做难了，一来弟弟还小，二来他外出做买卖；家里没有帮手也不行。要是在一块凑合着过吧，又怕弟弟有个三长两短。二小见哥哥发愁，就说：“哥，家里什么物件我也不要，只要那头牛。”弟兄俩在院里说分家的话，媳妇听见了，打心眼里高兴。她手扒着门框冲着丈夫说：“往后各过各的好，我做主依了二弟！”哥哥眼里噙着泪花儿，一句话也说不出来。第二天，二小赶着牛车走了。走来走去，越走越远。二小心想：老是这么走，走到多时是个头？干脆就住在这吧！他把牛车停下，砍了好多树枝子，就着山坡儿搭棚。棚子搭好了，就和老黄牛在这儿落了户。那头牛是天上的金牛星下界，已经跟着二小过了一年多，这一天夜里死了。老黄牛死后，一连给二小托了三个梦，梦里对二小说：“到明天午时三刻，我要回天庭去了。我走后，你把我的皮子剥下来，等到七月七那天，把它披在身上，保你能上天。王母娘娘有七个闺女，那天她们到天河里去洗澡。记住，那个穿绿衣裳的仙女就是你媳妇。你千万别让她们看见你，等她们都到了水里，你抱了衣裳就往回跑，她准追你。只要你回了家，她就不会走了。”第二天，二小见老黄牛死了，不吃也不喝，手摸着它光啼哭。后来就把牛皮剥了，留下牛皮埋了牛，又在牛坟上跪着大哭了一场。七月七那天，二小披上牛皮，立时两脚离了地，飘飘悠悠来到天河岸上，他悄悄地躲在树林里等着。一会儿，王母娘娘的七个仙女来了，她们一个个脱了衣裳，扑通扑通跳到了水里。二小瞅准了那身绿衣裳，窜过去抓起来就跑。三仙女见有人抱了她的衣裳，打水里出来就追。紧追慢追，追到二小家里。三仙女问二小为什么拿她的衣裳，二小说想让她做自己的媳妇。三仙女再三说天规不容，二小一再说人间比天上好。三仙女见二小长得好看，也动了心，就应了他。打这，三仙女落凡到了人间，她天天在家弹花织布，人们就叫她织女。二小天天外出卖布挣钱。小俩口过起了舒心日子。三仙女和二小过了三五年，给他生了一男和一女。一天，二小到地里去干活，天上响起了天鼓，玉皇大帝派天兵天将把织女抓走了。二小回家一看，见两个孩子啼哭，不知媳妇上了哪儿，急得团团转。一问孩子，那大孩子手朝天上一指划，二小才想到织女走了。他急忙担起两个孩子，披上牛皮去赶织女。二小心急，追得快，眼看快追上织女时，惹恼了王母娘娘：“好你二小，莫非你要追到灵霄殿上去吗？”她打头上拔下银管，在二小和织女中间一划，立刻划成了一道天河。二小没有办法过河，急得直跺脚，筐里的两个孩子直喊娘。织女和二小都哭了，啼哭也没用。二小想给织女留个想念，拿出牛扣套投向织女，织女接在了手里。织女想了想，没嘛可送，掏出织布梭照着二小扔来，织女手劲小，把织布梭扔歪了。直到现在，天河一边的织女星怀里有扣套星，另一边的牛郎星旁有个梭子星。

第三则

相传在很早以前，南阳城西有个牛家庄，庄里有个聪明、忠厚、勤劳的小孩叫灵儿。因父母早亡，只好跟随哥哥过日子，嫂子马氏为人狠毒，常常虐待灵儿。一年秋天，刚收割完毕，马氏就逼着灵儿去山上放牛，并对他说：“给你这九条牛去放，要等到有了十头牛你才能回来!”灵儿听后；无可奈何，只好赶着牛离开牛家庄。村里人闻讯赶来，对灵儿深表同情。有的送来吃的，有的送来穿的，灵儿一一致谢，然后独自一人赶着牛向山里走去。当他走到那草深林茂的山岭就停下来歇脚，坐在树下伤心地流泪。心想，要等到何年何月才会有十头牛呢？正在这个时候，有位须发霜白的老人，忽然出现在他面前，老人拍拍他的肩膀，亲切地问：“孩子，你怎么一个人跑到这个偏僻的地方来放牛?为什么事你这样伤心？”灵儿把嫂子虐待、逼他放牛的事，一五一十地讲了。老人笑着说：“原来是这么回事！别难过，那伏牛山里有头病倒的老牛，你好好地喂养它，等牛病好后你就可以赶着牛回家了。”说完那老人就不见了。灵儿好象做梦似的。便按老人的吩咐往伏牛山走去。灵儿走呀走呀，翻过一道道的山，涉过一条条的涧，终于找到了那头病牛，它正在一块大平石上卧着。灵儿立即趴下去，连连磕了三次头，喊了声“牛大伯”。老牛睁开疲惫不堪的眼睛，一会儿又闭上了。灵儿看着老牛那没精打采的样子，心里想，可能是饿了，于是就急忙去给老牛薅了一捆又一捆的草。整整喂了三天三夜，老牛终于吃饱了。突然抬起头跟他讲起话来：“好孩子，我本来是天上的灰牛大仙，因偷偷地把五谷种子撤于人间而触犯了天规，被玉帝踢下天庭，把腿摔坏了，动弹不得。你如能用百花露水给我洗擦一个月我就会好的。”小灵儿听了，就在伏牛山住了下来，饿了吃些野果，渴了喝些泉水，夜里依偎在牛旁。每天清晨去采百花，用花朵上的露水给老牛洗伤。整整一个月，老牛的伤真的好了，它跟着灵儿一道回家。灵儿回到家里，嫂嫂见他真的赶了十头牛回来，硬说有一头是偷了别人的，还把他痛打了一顿，经乡亲们解劝才算作罢。此后，灵儿白天放牛，夜里就睡在牛的身边，庄上的人都称他是“牛郎”。那只被牛郎救活的老牛和牛郎很亲。有一次，嫂子把毒药放到菜里，老牛告诉牛郎不要吃。嫂子气起来闹着要跟牛郎分家，牛郎既不要房子也不要田地，只要那头老牛、两辆破车和一只烂皮箱，就离开了家，在一棵桑树下搭了个草棚住了下来。老牛从嘴里吐出个茶豆，牛郎将茶豆种在草棚门前，第二天便破土而出，第三天长出了叶子，牛郎就忙搭架，过几天豆子藤都爬满了架子。老牛就说：“孩子，你夜里藏在茶豆架下，可以看到天上的仙女，仙女也能看到你，谁要是连续七夜偷看你，她就是盼望做你的妻子，那时我就用车拉着你上天去，把她接下凡来，与你结成婚配。”听了老牛的嘱咐，牛郎夜里就钻到茶豆架下朝天上望去，只见一群仙女在玉池里洗澡，临走时，有一仙女向下偷看了他一眼。第二天夜里，只见那仙女独自来到玉池边，大着胆子看牛郎。第三天夜里，望着牛郎微微地笑，第四天夜里便向牛郎点点头，第五天夜里端出一篮蚕，第六天夜里偷出一架织布机，第七天夜里拿着织布梭向牛郎招手。牛郎织女，一个在天上，一个在地下，眉来眼去，牛郎盼着织女下凡，织女盼着牛郎快去团聚。七月七这一天，从天空飞来喜鹊，落在老牛头上，喳喳喳地叫：“织女差我来，叫您快去聚。快去聚，快去聚。”老牛笑着点点头，牛郎套上车，坐上去。老牛四蹄腾空，一会儿来到了玉池，牛郎下车，和织女把织布机抬放到车上，织女挎着蚕篮上了车，牛郎也跳上车同织女坐在一起。老牛腾云驾雾，一会儿即到家。乡亲们获悉牛郎成了家，都赶来贺喜。织女就把她从天上带来的天蚕分给众姐妹，教大家养蚕、执丝、织绸缎。于是，全村的人都知道牛郎娶了贤妻，能养蚕，会抽丝，还能织出又光又亮的绸缎，都说织女的织布机是从天上带来的，织出来的绸缎做成衣，冬暖夏凉。这消息传了出去，引来了山南海北的丝绸商人，都争着前来争购南阳绸。这事轰动了白河两岸，伏牛山区的千家万户，都送自家的姑娘来学织。织女心地善良，乐于教人，不到两年，家家户户都学会了养蚕抽丝织绸缎。到了第三年的七月七，织女一胎生了一男一女，男的叫金哥，女的玉妹。牛郎耕田，织女织布，日子过得很和睦。几年后，牛郎正在犁地，晴空突然响了一阵雷，老牛望着牛郎直流泪，并对牛郎说：“孩子，我把织女拉下天，触犯了天条，看来活不成了。我死后，王母娘娘肯定不放过你们，到那时，你吃我的肉可以脱俗成仙，用我的皮做成鞋穿能腾云登上天去。”说完老牛应声倒下；牛郎哭了一阵之后，就依着老牛的吩咐做了。正好七月七那一天，牛郎正在锄地，金哥玉妹两人哭丧着脸跑了过来，告诉牛郎说，来了个老婆子，把妈妈从织布机上拉走了。牛郎急忙回家穿着用老牛皮做的鞋，一手拉着金哥、一手拉住玉妹，腾空就追。眼看就要追上，王母娘娘拔下头上的金替照脚下一画，一条波涛汹涌的大河出现了，牛郎拉着金哥玉妹站在河边直哭，哭声震惊了玉帝，玉帝一看是一对孩子，怪可怜的，于是，就决定让他们一家人每逢七月七相会—次。人们突然发现牛郎一家人不见了，感到蹊跷，夜间到茶豆架下朝天上望，看见一条波涛汹涌的大河，河那边的织女在哭，河这边的牛郎拉着金哥和玉妹也在哭。人们发现群星闪烁的天空多出一条银带，就叫它为天河。天河的一边多了一颗星，这颗星就叫织女星。一边多了三颗星，叫做牛郎星。人们想念牛郎织女，每晚总是钻到茶豆架下仰望天空。到了七月七那天晚上，突然看见满天喜鹊向着天河扑去，互相咬着尾巴，搭成一座鹊桥。牛郎一手拉着金哥，另一手拉着玉妹上了桥，织女也从桥那边过来了，走到鹊桥中间一家人相会了。

有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖

一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生

记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。

曲折身世

梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（MelColumcilleGerardGibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（RobynMoore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。

初试身手

1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。

重大转机

1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。

结识彼得·威尔

1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

抢滩美利坚

对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在

1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。

回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？

渐入佳境

经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德·唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。

对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。

1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。

登顶好莱坞

事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。

1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。

再筑辉煌

然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。

2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。

梅尔·吉布森从影作品逐个数

夏日城市（澳洲风情画）

SummerCity

出品年代：1977年澳大利亚AvalonFilms

导演：克里斯多夫·弗雷瑟

主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼

IMDB评分：5.0/10(65votes)

这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。

提姆爱我

Tim

出品年份：1979年澳大利亚PiscesProductions

导演:迈克尔·贝特

主演:派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特

IMDB评分：6.4/10(298votes)

梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。

狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）

MadMax

出品年份：1979年澳大利亚CrossroadsKennedyMillerProductions

导演：乔治·米勒

主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷

IMDB评分：6.9/10(6338votes)

麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人

黄渤有哪些好看的电影

厉害了word渤！“青岛贵妇”黄渤又拿影帝啦！

凭借电影《冰之下》，黄渤摘得第20届上海国际电影节最佳男主角奖。

有人评价黄渤是“三无”产品：无身高、无颜值、无肌肉。这在当下波涛胸涌、长腿林立的娱乐圈，确实算奇葩一朵。然而，他愣是靠自己的努力，爬上了今天的地位。给我渤鼓掌！

《记忆大师》，里面渤哥真的是“眼技”炸裂，一个眼神，就能让观众完全跟着他的情绪走。不知道大家最喜欢哪一部呢？

10、《心花路放》

导演：宁浩

主演：黄渤/徐峥/袁泉/周冬雨

豆瓣评分：7.0

影片讲述失恋的黄渤陷入了难以自拔的痛苦之中，好基友徐峥为了帮他摆脱痛苦，决定带他南下“猎艳”，遍访“百花”。于是两个“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段疯狂而搞笑的放浪旅途。一路上以约P的形式碰到了各种各样不同类型的女生，并经历了一连串奇葩的遭遇。

9、《西游降魔篇》

导演：周星驰/郭子健

主演：黄渤/文章/舒淇

豆瓣评分：7.1

《西游降魔篇》里面最深刻的部分，可能就是黄渤和舒淇那一段的尬舞了，不管是从动作还是眼神的交流，黄渤又一次向我们展现了什么叫做实力派演员。

8、《记忆大师》

导演:陈正道

主演:黄渤/徐静蕾/段奕宏/杨子姗

豆瓣评分：7.3

《记忆大师》是一部很考验演员演技的电影，脸部特写实在太频繁了，对演员的角色展现要求极高。黄渤和段奕宏，两大“戏妖”，在电影里犹如两颗撞到一起的行星，大爆炸，诞生了一场教科书级的表演。

7、《人再囧途之泰囧》

导演：徐峥

主演：黄渤/徐峥/王宝强

豆瓣评分：7.5

当年的年度黑马，直接让徐峥晋升“10亿大导”。影片剧情严谨，不像其他喜剧片一样漏洞百出，笑料自然且密集，基本每三分钟就有一个。不得不说，三位主演真是绝配，期待“三囧组合”能再次合作。

6、《杀生》

导演：管虎

主演：黄渤/余男/苏有朋

豆瓣评分：7.6

这是黄渤出道以来尺度最大的一部电影。讲述在秩序森然的长寿镇，黄渤饰演的牛结实是个“泼皮”，嘲弄并破坏着村里的陋习行规。所以村民怕他、憎他、一心想要除掉他，于是设计了一出令人惊叹的死亡之路：让所有人都说牛结实病了。攻心为上，所有人都有组织的集体撒谎，牛结实也开始怀疑自己是不是真的有问题，跌入黑暗之中……这是一出荒诞的寓言剧。

你以为它讲的是谋杀，但它其实讲的是何为真相，讲的是如何杀死哪咤，让他莲化。

5、《斗牛》

主演：黄渤/闫妮/高虎

豆瓣评分：7.7

影片讲的是一个人和一头牛的故事，虽然荒诞，但确是一部能把人看哭的黑色喜剧。八路军撤出村子到前线去的时候，把外国友人捐赠的一头大奶牛托付给村民照顾。贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，选了黄渤饰演的牛二做为养牛人。

经历过残酷血腥的扫荡过后，村民们全被杀害，成为幸存者的牛二和奶牛从此开始了和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的激烈周旋……虽然大部分时间和黄渤对戏的只是奶牛，但他的表演十分出彩，不管是窃喜、还是悲痛的表达，都对得起影帝的称号。

4、《疯狂的赛车》

主演：黄渤/九孔/戎祥

豆瓣评分：7.9

如果说《疯狂的石头》让黄渤一举成名，那么《疯狂的赛车》就是锦上添花。电影走的是盖里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂。这种疯狂带来的“黑色幽默”，让人无限回味。

2、《疯狂的石头》

导演:宁浩

主演:郭涛/刘桦/连晋/黄渤/徐峥

豆瓣评分：8.2

这部多线索叙事的黑色犯罪喜剧开拓了中国电影的类型，成为里程碑式的作品。当时这块“石头”可谓是“疯”靡全国，让冯氏“京派”喜剧受到了不小的冲击。

1、《亲爱的》

导演：陈可辛

主演：黄渤/赵薇/佟大为

豆瓣评分：8.3

一部让人在电影院里哭成狗的电影。故事是中国人都熟悉的新闻事件，关于拐卖儿童的，黄渤在片中变身悲情父亲，为了丢失的孩子痛彻心扉。其中黄渤在楼梯处的一场哭戏最为深入人心，也被众多影评人所津津乐道，他所表现出来的那种痛彻心扉的绝望和撕心裂肺的哭喊令众人唏嘘不已。用黄渤自己的话来概括“那场是完全发泄出来了……完全放声痛哭，是那么不好控制，但是唯一能做的就是真挚吧，你感受到的就宣泄出来。”

两个女性励志故事

两个女性励志故事

女性励志故事_励志文章（一）

殷桃：从女人勉励剧再次起飞

2009年新年刚过，在电视机上，人们又看到了殷桃的身影。

殷桃：从女人勉励剧再次起飞电视剧《高地》后边是情景剧《卫生队的故事》，《卫生队的故事》后边是电视剧《桃花绚烂》。

2006年，殷桃主演的《前史的天空》《搭错车》《美好像花儿相同》三部大戏先后在中央台及北京台热播。2008年，两部反映坚强女人的电视剧《大珍珠》和《女生一辈子》，又接连发明不俗成绩。一贯以来，殷桃所饰演的许多“勉励”女人形象家喻户晓。这个有着甜美酒窝的女艺人从默默无闻，到蹿红再到“常红”，似乎仅仅一两年的事。2009年新年刚过，在电视机上，人们又看到了殷桃的身影。电视剧《高地》后边是情景剧《卫生队的故事》，《卫生队的故事》后边是电视剧《桃花绚烂》。

在现实生活中，殷桃的日程表上也是一部戏之后别的一部戏，中间几乎没有空地：《望族》后边是《东方红》，《东方红》后边是《在那悠远的当地》……一般的情况是，一部戏刚刚杀青，殷桃就匆忙赶飞机去下一个剧组，落地就演，基本上做到了剧组之间的“无缝连接”。上个月是殷桃的生日，作为一个标准的“工作狂”，她最希望的礼物不是生日蛋糕，而是一张可以好好睡上一觉的床。

女人勉励剧没有结尾

近两年，以清末民初为时代布景的女生戏成为了荧屏的热门。这类剧一般以除了表现民国时期的时代风貌，更首要的是表现大时代中女人的坚韧、宽恕、倔强、仁慈等一系列传统美德。电视台接连播出《胭脂雪》《最终的格格》《还君明珠》《大珍珠》……这些电视剧的女主角大多是些阅历坎坷不向命运低头的女生。媒体遍及质疑：“差不多的年代布景，差不多的主题，这类戏是否已经让观众产生了审美疲劳？”殷桃在接连扮演《女生一辈子》《大珍珠》后，又在刚刚拍完的家族大戏《望族》中出演同类主角。对此，殷桃有着不相同观点。殷桃认为，观众看一部新剧并不会做这么专业化的归类，也不会正因与之前看的某部戏主题雷同，这种主题的电视剧就不会再看了。电视剧最吸引观众的还是故事，只要故事讲得好，观众就会看下去。

关于去年在两部高收视率的“女人勉励剧”播出后，媒体们对她冠以“收视公主”的称谓，殷桃显得非常的平静。殷桃把这件事看得很清楚。她泄漏自己成功的诀窍是会挑剧本。在拍照《女生一辈子》和《大珍珠》曾经，殷桃看了许多剧本，却只挑出了这两部。一方面，《大珍珠》《女生一辈子》的情节构架和人物描绘非常丰满，给艺人的二度创造留出很大的空间。别的一方面，“白珍珠”和“陶小桃”相同，都归于年龄跨度较大的主角。女生阅历越多，心智改变也越大，在人道的冲突上，也愈加明晰。白珍珠从洋气的大家闺秀到贫苦的采药农妇再到重振家业的民族商人，中间阅历了多重身份的转折。在《女生一辈子》中，女主角陶小桃也命运极为坎坷。大兰子害了小桃一辈子，她也同时害怕了小桃一辈子，正因小桃的仁慈是她永远也学不来的。

以殷桃作品的知名度，她的报导就应铺天盖地。可是殷桃却很少理解媒体拜访。一方面，她觉得自己的演艺之路很顺畅，几乎没阅历什么曲折，没什么可说的。第二，殷桃不太爱说话，说话也会比较直接。比起其他艺人，殷桃有股子跟小桃和珍珠相同的“轴劲”。她还没考上军艺的时分，军艺的主考官就想让她来演一部大戏的女一号，殷桃说她要复习文化课，想都没想就拒绝了。殷桃没有名气的时分，一个导演给了她两页纸让她试戏。殷桃一边笑一边演，演完了就跟人家说，就凭这两页纸，她不知道这个人为什么哭，为什么笑，不知道前因后果的戏，演起来太假了。

之后，殷桃从军艺结业，扮演了电视剧《前史的天空》中的东方闻樱。那场东方闻樱与姜大牙第一次见面的戏，竟然拍了二十多条还没过。问及原因，殷桃极其安然地说：“正因其时说话像背台词呗。”那时分，殷桃的压力很大，跟她对戏的，是李雪健、张丰毅这样的老戏骨。其时，殷桃仅仅刚刚走出校门的大学生。许多人觉得军艺出来的艺人演戏总有股“左”劲儿，殷桃觉得自己给校园丢人了。许多年后，张丰毅回忆起殷桃，觉得她和别的女艺人不相同。殷桃在现场从不与人聊天，仅仅一个人默默地呆着。殷桃在跟自己较劲，戏都演不好，还有什么可说的？但是，殷桃默默地顶住了压力，渐渐找到了自己的节奏。正因在内心深处，她一贯坚信自己的演技，只要给她时间，必须可以打磨圆熟。

和导演们从“磨合”到“默契”

殷桃是重庆人，从重庆艺校95级话剧影视扮演专业结业后，考进了解放军艺术学院学习舞台扮演。她主演的结业大戏《我在天堂等你》，一会儿获得了第5届我国话剧金狮奖扮演奖、第8届我国戏剧节曹禺戏剧奖优秀扮演奖、第15届上海玉兰奖优秀女主角奖等多个奖项，并由此成为金狮奖最年轻的得主。殷桃说，她从2002年《围屋里的女生》中的豆苗开始演电视剧，到之后的《前史的天空》《赤色娘子军》《搭错车》《美好像花儿相同》，还有《女生一辈子》《大珍珠》和刚刚拍完的《望族》《东方红》到正在拍照的《在那悠远的当地》，她与马鲁剑、高希希、袁军、张孝正、白韬、陈家林、胡玫、苏舟等多位导演协作过。与不相同风格导演的磨合过程，是促进她前进的最大动力。谈及这些协作导演时，殷桃尽管很感恩他们的提拔和帮助，但并不等于她没有自己的主张。殷桃说，“我很害怕做那种被导演看作成一个道具的艺人。”在拍照现场，每拍一场戏，殷桃都会主动和导演及时交流，希望和每部剧的导演抵达一种配合默契的状况。

在《大珍珠》刚刚开拍的时分，都是导演先摆好机位，殷桃来演。机位一固定，就相当于给了艺人扮演一个限定。殷桃认为“先摆再拍”的办法会对自己的扮演有限制。之后，殷桃把自己的主意告诉导演张孝正。最终，张孝正摆机位曾经，都会习惯地先问问殷桃打算怎样演再做决议。

拍《女生一辈子》时，殷桃惊叹于陈家林导演操控现场的潜质之强。记得有一天，要连拍十来场戏，十来场戏，都是发生在文革期间，群众艺人动辄上百的场景，并且全是日戏。殷桃置疑这么杂乱的场景，这么多群众艺人，戏必须不能完成。可是到了现场，殷桃发此刻整个拍照过程中陈家林指挥起来，一切竟是那么有条有理。这给了殷桃个性大的信心和稳定感，跟陈家林导演拍戏，殷桃可以彻底集中精力，投入到自己的主角中去。

拍《望族》时，殷桃是第一次和胡玫导演协作，也是仅有一次与女导演协作。胡玫在导戏时经常体现出一种女人特有的细腻。有时分，胡玫导演的一个小眼神、一个小动作，一个小暗示，都可以令殷桃恍然大悟，找到扮演的办法。其实在《望族》选角初期，胡玫启用殷桃时承受着很大压力，比如殷桃性格比较内向，不合适演活泼的女孩子；殷桃是圆脸，不合适演大族小姐。但胡玫思量一再，还是决议启用殷桃，之后她说：“我极力想找出殷桃在哪些戏里不合适主角，但从头到尾，我都没找到一处。”

说到和众位导演协作，有一位不能不提，那就是高希希。殷桃和著名导演高希希的五度协作，也曾让她站在了舆论的当口。对此，殷桃一概不辩解不回应。前些日子，又传出“高希希御用艺人错失《三国演义》”的说法。关于此次失约《三国演义》，殷桃直言自己和高希希聊过：“如果有合适的戏，他当然会找我，可是高导最垂青的是艺人是否合适这个主角，我当然也希望可以加盟《三国》，但导演就应有他自己的组织。”

时至今日，殷桃最垂青的不是自己能上哪部戏，而是在演戏的过程中，能否抵达自己的抱负状况。殷桃坦言，艺人和不相同的导演协作，最好的状况就是互相有信任感。艺人要让导演坚信自己能自由发挥，把自己的主意扮演来，不仅仅给导演他想要的感觉，给他更多的选取，还不会在现场糟蹋太多时间，这才是一个比较抱负的创造气氛。殷桃在与众多导演协作时，都尽量往这种“抱负状况”去挨近。

女性励志故事_励志文章（二）

我国女人的偶像杨澜

70亿身家

杨澜以70亿元身家登榜“2010胡润女富豪榜”，这位采访过许多名人的名人主持时间持续着她的优雅，她的气质与涵养为女人带给了榜样。而她的着装更是白领女人参照和仿照的标准。一齐来看这为时间优雅得体的女人——杨澜。

兴办澜饰品

在一次高朋聚集的世界艺术活动中，一位美国着名芭蕾舞团的艺术总监深深吸引了杨澜目光。那是源于她胸前一只翠蓝的别针，如此静谧却又触动人心。在了解到那原是我国的饰品时，杨澜被震慑了，久久不能平静。LAN就此诞生，把爱与荣耀的标志优点延伸到东方元素之美与现代顶级工艺的设计中。然后与席琳·迪翁协作请其代言。

我的日子如人饮水，冷暖自知，没有完美。有的人说杨澜你一向很顺利，我都只是无奈地一笑。我没有办法跟每个人去解说我的艰辛和失利。从2000年到2005年，长达5年的时间，我都曾经处于这种状态。不管从作业上仍是心态上，都是如此。

1996年，我从美国哥伦比亚大学学成回国。其时，美国几大电视网都希望我去做他们的出镜记者，报道亚洲事务和美国华人社区，但我觉得，这和我想做的事情还有一段距离。我对自己的作业定位便是文明作业，这和IT、商业、金融和工业都彻底不一样。我去美国的时分就知道我是有必要会回来的。成婚的时分我就跟吴征说，你在美国已经有自己的作业，但我将来必定是要回去的，你要想清楚。他说，我跟你回去。那时分媒体报道用了“当机立断”这4个字。我觉得这几个字用在他身上倒是适合。他如同放下了什么，可我并不需求放下什么。

1997年，我一整年都没有作业，便是生孩子、带孩子。1998年，我剪短了头发，去了香港凤凰卫视，开端做《杨澜作业室》。

我采访的第一个人物便是王光美。不管从节目仍是人生层面，她都是一个对我有极大震慑的女生。透过做她这期节目，我真正确立了一点——我做节目是为了记载人和年代的相关，我希望以采访人物的办法来记载前史。我大学主修英语，辅修世界经济，可是对前史的喜好是从中学就开端的。我喜欢苏东坡、罗斯福和丘吉尔，很早就看过尼克松写的《领导者》那本书，也看过法拉奇的《世界风云人物访谈录》。高考的时分，我曾经最想报的便是前史系。这些都潜移默化地对我的作业抱负产生影响。

我有文明抱负，我觉得我国需求有一个有文明感和价值感的电视渠道。我想到了，就去做了。2000年，我做了阳光卫视，制造和播出以纪录片为主的电视节目。

我做企业有点误打误撞。我是个做材料出身的人，没想要做途径，如同也没想做多大的商业链。我做企业的出发点便是想做材料，然后为了这个材料来配备一个相匹配的运作机制。这有点想喝杯牛奶就自己养头奶牛的意思。正因商场上没有卖这杯牛奶的，你就务必自己养奶牛。可是我并不觉得这是一种时间上的浪费。时间久了，你对养奶牛的作业也产生了有必要的兴趣和感情。奶牛有奶牛的优点。慢慢地，你看到周围这片草原上还有许多和你一样的人，他们也养着自己的一头或许一群奶牛，这样就构成了一个产业。

当然了，我这是有点难为自己。我大学学过世界经济，但这和真正做企业彻底是两回事。我为了养这头奶牛，做了自己不彻底喜欢、起码是不彻底酷爱的事情。我国不像美国。美国的传媒体系已经非常完善，你只要做自己最擅长的作业就可以了。但上世纪末，我国传媒从曩昔的僵化体系到逐渐开放，它需求许多鲜活机制在运作生长，才或许有商场，才或许有个体的创造。这便是这个年代的特色。也许再过30年，我就不需求做这样的选取了。

吴征一开端便是鼓励我的，可是对我来说，从做节目到做企业，这个转型极其困难，一开端就摔了个大跟头，便是阳光卫视。此时看来，我的文明抱负的冲动，远远大于我的商业和企业管理的知识水平和认知水平。

我在阳光卫视树立的最初，就没做好商业决议上的预备。一开端我就依照整个一个电视台的建制，在香港做了很大的、耗资数千万的电视制造中心，有超多的原创节目，每年几百个小时。其实这是不贴合商场规律的。纪录片是一个小众商场，又是根据一个境外卫视不可以彻底落地的现状，我其时就应更多地以采购节目为主，削减制造成本，尽量不好做这么多的原创和这么大的制造中心。

这就阐明我的天真。在商业上其时我是很天真的。我还记住，当我非常兴致勃勃地让吴征去参观我刚刚建好的制造中心的时分，他吓了一大跳，其时他就跟我说，我没想到你们拉了这么大一个摊子，是要出事的。

前后有5年的时间吧，我很累。关键是当你的商业模型不对的时分，你会越做越累，而且得不偿失。此时看来，一开端这个公司其实从本钱运作上也存在问题。这样一个收入模型还没有得到稳定来源和实践必定的公司，一下就上市了，然后上市又对财务报表有要求，这使得你在短期的营收和长期的办法定位上常常产生矛盾，实际上是给整个运营团队带来很大困扰，也给我自己带来很大困扰。

那几年，我哭过许屡次。吴征他是知道我的，我有这份文明抱负。在阳光卫视后期，他跟新浪、贝塔斯曼等公司做了一系列本钱操作。虽然有许多人质疑他说，他是不是喜欢本钱操作，但其实他是希望用本钱操作的办法引进不一样的协作伙伴，一起也让这个卫视渠道可以撑得更久一点。我明白他的这份苦心，其实这也是阐明他对我的爱吧。我觉得是。因而回头想想，他也非常不容易，真的。

最后压服我放下的仍是吴征。他说，文明抱负可以有许多种完结办法，可是在这样一个环境下，你的商业模型又出了问题，出于投资人利益考虑，你也就应学会放下。我一开端不愿意应对和承认，前后有3年，反反复复。我也跟他吵过架，埋怨他做出了错误的商业决策。那时分咱们在上海住得多。有一次，在上海的家里，他很严肃地跟我谈这个事情。他说，你是一个抱负主义者，可是你此时务必要变成一个现实主义者，你要考虑这个问题，你退出便是对这个作业、投资者和现有渠道的一个最好的负职责的办法。

他这个话对我是很大的影响，让我觉得，我得有满足的勇气来应对自己。我最后做了决议。2003年夏天，我把阳光卫视卖掉了。

我至今也不觉得阳光卫视是一种文明上的失利。它商业上失利，可是有文明价值。毕竟那之后才有了中央电视台和地方电视台的'各种纪录片频道和人文频道的呈现。我常常被人嘲笑说，是用个人的一个商业行为，来完结一个国家该做的事情。

上一年在世博会的一次活动上，我碰到王石，他还自动跟我谈起阳光卫视的事情。他说阳光卫视有它的成功之处，它是一个开创性的事情，是第一个吃螃蟹的，尝试了一种文明和商业的结合，虽然商业上不成功，可是为之后的人指出了哪条路走得通、哪条路走不通。我不是一个溢于言表的人，可是你做的一件事情过了那么久还有人记住，而且有人必定，我觉得很温暖。

我此时感到很庆幸，做阳光卫视的时分我才30岁，算是很年轻。在输得起的时分输一次也没什么，30岁失利总比50岁失利来得好点儿吧。可是其时，这件事情让我有极大的挫败感，乃至接下来的两三年都没缓过劲来。我的精神胜利法便是不停地作业。我发现，作业是带给我平复的最好的办法。我持续做《杨澜访谈录》，2006年开端做《全国女生》，之后，又有了天女网、澜饰品和其他事务。

对于公司来说，这次失利也是一次完结办法转型和事务调整的机遇。公司曩昔是一个渠道的运营商，在阳光卫视出售今后，它就变成一个材料带给商。但我在这之后慢慢看清媒体商场的走向：在一个整合媒体的年代，单一的媒体渠道是不可以满足商场需求的。不管是品牌的推行仍是商业的协作，都需求一个整合媒体的概念。“整合”此时变成一个很时髦的观点了，就应说我在2005年的时分就很清晰地看到这是一个开展的趋向，而且正正因我没有一个渠道去运营的时分，这个又变成了仅有的商业出路，因而咱们比较早就开端多媒体运营和办法的转型。此时看起来，这种预见仍是正确的。

咱们目前有三大事务板块。一个是以《杨澜访谈录》品牌为中心的精英阶层影响力社区。一个是以《全国女生》品牌为中心的都市白领女人影响力社区。第三个是咱们在近些年拓展的新事务——接受地方城市大型活动和演唱会的制造。咱们不仅仅是制造者，还会把城市文明推行和背面的立体宣传作为一种效劳带给出来。这是公司生长性很快的事务。到2011年，这种大型活动和整合传播会占到公司一半以上的收入。此外，咱们还有实体饰品店、网络影视剧渠道、信用卡开发等相关事务。这些事务都不是独立的，都和咱们网络上的整合营销、整合传播捆绑在一齐。

公司此时平稳开展，到2012年会具有更大的商业规划，这也得益于我曩昔四五年的堆集。其实，我并没有想要做多大。或许吴征是做投资和金融的，有时分他会注重一种本钱放大效应。但我做媒体仍是喜欢踏踏实实的，对我来说，恰当的规划和优秀的质量要比单纯的规划重要得多。可是之后我也发现，当你树立一个组织之后，这个组织会有自己的需求，它会生长，而且开端有自己的欲望。

上一年，我做了《杨澜访谈录》的十周年庆典。10年前的杨澜还比较顺利，便是个乖乖女。如果见到那时分的杨澜，我会问她，是不是敢做一些挑战性的，乃至背叛的事情。事实证明，这个背叛性的事情，杨澜之后果然做了，而且是对整个电视作业现行体系和运营办法的某种背叛。

这10年的经历让我开端重新认识自己。前几天，我带我的孩子去美术馆。那儿陈列了许多民间工艺品，其中有一种便是民间做馒头的那个范子，上方印个小鱼，印个小鸡，然后把它盖在馒头上方，馒头上就会有这个印子。我就觉得，我杨澜特性不需求去做一个范子。所谓模范，其实一个模字一个范字，我觉得特性不需求做那些东西。

这些年我最大的体会便是各有各的精彩，每个人都可以活出自己来。我就做我自己。我的喜好，我的为人，骨子里的东西从来没有改变过。我的企业我自己说了算，我的节目我自己说了算，我没必要按别人的需求来刻画我自己。当然，我这些年也多了一些油滑，也知道怎样维护自己，也多了一些才智，看到过许多场面，也更淡定，可是归根结底，你要是可以做自己，那么所有这些失利的经验都很值得。

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