牛肉馆拍摄脚本怎么写？出道前的经历

其实牛肉馆拍摄脚本怎么写的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解跪求yui的详细资料介绍,尤其是她的背景资料,出道前的经历，因此呢，今天小编就来为大家分享牛肉馆拍摄脚本怎么写的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

关于让雷诺的影评

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的ShapeofMyHeart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。

死党把它和《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。

Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。

Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，LucBesson在最初的剧本里写道：Leon`smilkgoesthewrongway.Shecalmlysaidit,layingonthebed,spreadarms.Likeasimpletruth.Leongotmilkeverywhere.

还记得他们玩俄罗斯轮盘时情景：

“IfIwin,Youkeepmewithyou...forlife.”

“...Andifyoulose?”

“Goshoppingalone,likebefore.”

“You”

千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。

一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。

“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”

“你怎么知道，既然你没有爱过。”

“我感觉得到。”

“Where？”

“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”

“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：killorgetkilledhavebecomenotjustwords.nothingisthesame,afteryoukillsomeone.Yourlifechangesforever.You`llcannevercancelit,neitherfromyourmemory,norfromyourcriminalrecord...You`llneversleepagainlikebefore.

我看过LucBesson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Islifealwaysthishard,orjustwhenyou"reakid?」

「...Alwayslikethis.」

(转自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典电影影评

碧海蓝天

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“电影，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说：Leon，IthinkI’mfallinginlovewithyou的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，LucBesson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：AndifItoldyouthatIlovedyouYou’dmaybethinkthere’ssomethingwrongI’mnotamanoftoomanyfacesThemaskIwearisone……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音:玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Islifealwaysthishard，orjustwhenyou'reakid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

跪求yui的详细资料介绍,尤其是她的背景资料,出道前的经历

亲~我也很喜欢YUI姐姐的歌啊~百度里的资料还算全，希望有帮助~

YUI是StardustPromotion所属的女歌手。日本才女歌手YUI，向来作风低调，凭有日版《新不了情》之称的《太阳之歌》火速成名。从小就梦想成为歌手，中学三年级的时候开始在笔记本上写诗。进入高中，她决心成为歌手，并在街边演唱，当地的音乐学校听了LIFE的录音后，邀请她加入。YUI选择离开高校，而去音乐学校学习吉他演奏和作曲。在自家的蒲团上练习吉他，开始尝试作曲，处女作为「Whyme」。此外，YUI还是Yahoo的一组工具和控件，它们用JavaScript写成，，为的是用DOM脚本，DHTML和AJAX等技术创建丰富的网页交互式应用程序。

个人资料

YUI(10张)■真名:吉冈唯(YoshiokaYui)【よしおかゆい】■生日：1987.3.26■星座：白羊座■出生地：福冈县福冈■身高：155cm■体重：40kg■血型：AB■喜爱的地方：新宫の海■兴趣：电影鉴赏，读书，木吉他，羽毛球■尊敬的艺人：Michelle.Branch,AvrilLavigne、AlanisMorissette、矢井田瞳、スガシカオ(sugashikao)等...■宠物：乌龟3只金鱼2条■最喜欢的季节：夏季■最喜欢的食物：糖醋排骨,咕噜肉■最开心的时候：进被窝■喜欢的人的类型：诚实和善良的人■所属经纪公司：StardustPromotion■所属唱片发行公司：RAINBOWENTERTAINMENT(2004)、SonyMusicRecords(2005)、STUDIOSEVENRecordings(2007)sonyBMG(2008）■出道日期：2005.2.23

编辑本段出道记录

YUI和吉他(20张)1987年3月26日出生于福冈的小镇，3岁时父亲就消失了，从有记忆开始就是和母亲两个人的生活。对YUI来说父亲的长相和名字都是不存在的，唯一的记忆就是父亲好像有个好歌喉。7岁时和母亲搬到福冈的新宫町，那里有着很美丽的海滩，YUI就是在那里成长到现在那里还是她最爱的地方。从小YUI就爱唱歌，母亲开车时YUI总是边听着录音带边大声的唱歌，由于是单亲家庭母亲为了养她必须外出工作YUI从小就过着孤单的生活，吃饭也总是一个人随便吃吃，当时的YUI菜单是常常一个人生吃一颗高丽菜，还有买最便宜的意大利面用牛肉汤块煮着吃。个性虽然不算内向但是无法融入团体中，学生时代也总是一个人，邻居的同年纪的孩子中大概男生比较多，YUI从小就跟这些男孩踢足球打棒球。这可能是让YUI看起来很有男子气概的原因。进入中学后的YUI也是一个人的机会比较多，当时母亲建议她写诗，从中三开始YUI把自己的心情写在本子上，这些诗集也是日后YUI创作时的重要参考。到中学毕业前YUI的音乐人生只限于在喜欢唱歌上面，关于乐理或是乐器的学习在当时YUI的家庭状况来说是不可能的。中学毕业前的YUI开始烦恼未来的问题，以经济状况来说她的母亲可能无法供养她上高中，但是YUI为了想多点接触新朋友的机会还是决定上高中，并且从入学前就开始自己打工赚学费，那年YUI15岁!而且是在中华料理店(因为在中华料理店工作过的关系YUI现在最喜欢的食物是糖醋排骨，只要有糖醋排骨什么都可以不要!!)这样YUI开始半工半读，每天只有睡一两个小时的高中生活。一年左右在这样的生活中YUI突然感觉到自己希望走的音乐之路慢慢消失..突然她觉得心里好像被开个洞一样。不久YUI因为肺炎开始了长期入院生活，无聊又漫长的休养中她开始好好的替自己的未来下决定，没有音乐是不行的!为了得到周围的同意还在入院中的YUI参加了福冈的卡拉OK大赛并且勇夺第一，这也是说服周围的最好理由。然后YUI做了她人生最大的决意高中一年的最后休了学开始寻找她的音乐之路，那年YUI16岁!之后的YUI有一阵子非常茫然虽然已经决定走音乐这条路...但是这要怎麼么走却一点方向也没有，当时YUI开始去福冈的天神看街头LIVE。透过当时作街头LIVE的BANDPIANKONERO的介绍，YUI进入了音乐学校，这个学校是不需要学历就可以进入的，由职业音乐人的老师指导乐理和写歌方法，还有乐器演奏(现在有名的歌手绚香也是这所音乐学校的学生)YUI开始她的音乐新生活，中午在居酒屋上班下午以后上音乐学校学习。当时没有吉他的YUI每天借朋友的吉他来练习，之后音乐学校的老师送了把吉他给她，YUI也开始她的创作生活。每天每天练习吉他每天每天练到自己觉得够本为止。不久YUI觉得自己应该出去外面壮壮胆，慢慢的开始了她的街头LIVE，盘腿坐在地上的方式可以让自己不紧张也能拉近与听众的距离。不久音乐学校的人可能发现了YUI的才能建议她参加SONY所举办的大型试演会。当时总募集人数高达10万人，YUI就这样从书类审查一路过关斩将得到了上东京最终审查的机会，那天的YUI小妹妹可是活了16年第一次踏出福冈。最终审查的YUI只是简单的帽T牛仔裤和一把旧吉他，并且一如以往的盘腿地上坐的方式演唱了自己写的歌，最终审查只能唱两首歌YUI硬唱了3首，因为怕被骂所以还没有等结果就落跑了。不过当时所有的评审都给了YUI最高分，这也就是YUI的职业音乐人生的起点...一年后YUI正式出道出道单曲FEELMYSOUL的PV收录了这样一句话...「对我来说没有音乐，人生就没有意义」YUIFEELMYSOULYUI的音乐人生就是用这句话来联系的，YUI的魅力就在于她积极上进，她的生活比任何歌手都来的更简单，不追求流行。创作累时她就弹钢琴或阅读，LIVE的彩排休息时她就学着弹BASS打打鼓，休息时她就去看其他歌手的LIVE。表情看似孤独却有着坚定的眼神就算只有一个人也要贯彻自己的目标!!YUI名副其实的ROLLINGSTAR!!自从选择从事音乐学习以后，YUI开始在博多天神的路上进行吉他独奏演出。街边LIVE时，把曲谱摆放在吉他盒上，弹唱「It'shappyline」以及「Iknow」等曲目。也在和音乐学校有关系的LiFeHouse里演出。2004年3月参加SONY音乐的SD试听，YUI成为大概2万参赛者中剩下的10人之一。正式选拔中，她盘腿、Acoustic吉他演奏原创曲目的样子让评委们印象深刻。得到全场最高评价。演奏了2首后，评审们说还要听第三首，然后都给了最高分。选拔后，SONY音乐集团的各厂牌间争相抢夺YUI，然后决定了出道日期。随后，YUI带著了她的吉他及宠物离开了她的家乡，并开始写作「Feelmysoul」。这首歌曲吸引了富士电视台的制作人员，并亲自拜访录音室。是次偶然的机会令她的歌曲成为该电视台的电视连续剧「不愉快的基因」的主题曲。PV的表现以及被称为『天使的琴声』的歌声成为讨论的话题。YUI出道之后，尽管会在PV等电视媒体中登场，但有机会回到家乡，她仍喜欢去街边唱Live。但是，YUI出众却人气极低，在ROCKINJAPANFES2005仅仅聚集了50位观众。在初出道时并没有什么人气，但因其「rollingstar」一曲成为动画系列「死神」的第五首片头曲，及接拍电影「太阳之歌」，而开始为人所熟悉。

编辑本段成长历程

第一回与音乐的相遇

"音乐对我而言，是一旦失去就不能活下去的东西"----『feelmysoul』大家好，我是YUI。从这个星期开始，直到我的第一张单曲『feelmysoul』开始销售止。也许是每周一回？为了让大家对我有个更深层次的了解，我想分为6回做“自我介绍”。第一回就是“与音乐的相遇”。我呢，受母亲的影响，从小就非常喜欢"歌唱"。在母亲驾驶的车里，车带音响放的曲子，除非我把那首歌曲完全记住，不然我就会一直听下去。在车里，在自己的房间，在上学放学的路上，在浴缸里，因为无论在哪里都在唱歌，甚至惹得母亲冲我吼"好吵"。之后，我想也是有母亲影响的因素，从中学三年级开始，写日记开始尝试作诗，在记事本上记下"偶然捕捉到的事情"之类的东西，现在已累积至占书架一列的程度了。就这样直到某一天，因为想更多的听到各种各样的音乐，我开始去CD店。虽然是真的很想买，但因为零用钱不是那么充裕，我经常钻入试听机内，一遍一遍的听，忘我的吟唱新的歌曲.那时听的是AvrilLavigne的第一张专辑。那之前，因为我几乎只听"古典音乐"，和现在听的音乐大不相同，得知如此优秀的音乐是和我年龄相近的人凭一已之力创作的，我，受到了极大的冲击。然后，"我也要自己作曲，自己弹吉他"的想法油然而生。这是如此强烈的欲望，无法抑制的强烈。"我想前进在音乐的道路上"，但是，实际应该怎么做才好？怎样才能成为音乐人？我对此一无所知.....

第二回踏上音乐之路

大家好,我是YUI."不愉快的基因"终於开播了啊.在BBS里收到"看到啦"这样的感想时,我心里十分高兴.言归正传,这星期我想谈一谈从憧憬到"正式迈向音乐之路"的过程.虽然"想前进在音乐的道路上"的欲望非常强烈,但升入高中期间,无法专注於音乐,要是就此放弃的话......确也曾有那么一次,我对自己说"对我而言,音乐之路是不可能的".但是,在我生病住院期间,得以再次凝视自己的心灵深处时,我下定了决心,"果然,我还是想走音乐之路".之後,我从高中退学,决心学习音乐,在"不知如何做才好"的迷茫的某一天,我,来到了天神(地名).在这里做街头表演的人特别多.其中有比较引人注目的乐队的现场秀,看了一会儿,我大胆地发出了声"究竟应该怎样做才能迈向音乐之路呢?"那个乐队的人对突然叫出声来的我并不感到惊讶,温柔地、认真地对我说"有可以学习作曲和吉他的音乐教室喔."接下来,我就奇迹般地进入了那间音乐教室---VOICE.在这里,我开始了从未接触过的吉他的学习.从吉他的按弦、弹唱到作曲、作词等都渐渐的开始掌握.一回到家,我就一直练习吉他,到晚上的话,为了不给邻居添麻烦我就去外面弹.也曾有过在工场的卷闸门前唱歌被喝斥的经历.要说是没人的地方的话......新宫之海和上府的田间小路,我经常带著吉他,骑著自行车去(单曲"It'shappyline"的拍摄才在这里结束不久).就算是现在我也非常喜欢这个地方.这是我歌唱的地方,在这里也让我感到无比的放松.

第三回与他人的交流

大家好，我是YUI．从《不愉快的基因》开播的1月17日到现在的这段时间，为了单曲《IT'SHAPPYLINE》和2月23发售的首张单曲《FEELMYSOUL》的宣传，我去了九州的各个县．虽然同样是九州，但全是初次去的地方所以我有些紧张，不过不论到哪儿都有人热情的接待，我也特别高兴．给予我诸多照顾的大家，真的非常感谢．下一次，我想要周游全国！好了，这个星期我想就进入音乐教室后的我继续说下去．音乐教室有“在周围的人们全都是认真的在追求音乐”这样的氛围．和学校的学习是不同的，这儿的人都有自己的明确的目标，并为此而奋斗，100%的动真格的下功夫，因此，我也经常对自己说“我一定要加倍努力才行．”我在这儿学到的，不仅仅是吉他和作词、作曲等有关音乐的东西，还有“作为人的根本”－－－相信别人，正因为相信了才能直率的与人交往，才能拥有体贴人的心，感激人的心，只知道考虑自身问题，不懂得信任别人的我，在这儿体验到的许多事让我清醒过来，由此也改变了我．VOICE对我而言确实是无可替代的重要场所啊。在这里我切实感受到了真实的“温柔”。说是为了养成我的台风，前辈乐队现场演出时，我经常被安排在前排，我受到的诸如此类的照顾说也说不尽．我的初次现场演出在前辈们街头LIVE的第一排．前辈们一边帮我合奏吉他和伴唱，我边唱着蜜雪儿的《GOODBYETOYOU》．首次站上LIVEHOUSE的舞台时，唱的是我作的第一首歌《WHYME》．那个时候，和街头表演感觉不同，虽然有些紧张但唱完的时候，有一种充实感，感觉超爽．接下来创作的《IT’SHAPPYLINE》，歌词总是写不好，直到决定在LIVE中初次披露的前一天，才终于写下了A段和B段，但却不得不在缺结尾的情况下站上舞台，我还记得当时在台上胡乱地用英语唱结尾的情形．（NANA）虽然我想今后会接触到更多的人，但在福冈音乐教室VOICE遇到的人对我来说，是影响了我一生的特别重要的人．而且，现在我一回到福冈，都会在我正式学习音乐的出发点，和前辈演练的同一个地方继续我的街头演唱（感动ing）．“不要忘记自己的出身”－－－这句话也是，我想如果我没去VOICE的话也许就不会明白．

第四回秀出自我

大家好,我是YUI.我的首张单曲<<FEELMYSOUL>>的发卖日逐渐逼近了.只要一想到自己创作的作品成为CD在商店贩卖为许多人所聆听,我就说不出的高兴.现在正锐意准备下一作品中.那么,这次我想谈谈促使我出道的那次音乐选拔赛.去年,还是在音乐教室学习的时候,受老师的鼓动我参加了SONYMUSIC的SD试听选拔赛.审查分几个部分,从递出磁带开始,之后去选拔赛会场,在录像机前讲话演奏唱歌,最终选拔决赛会场是东京木坂的SONY大厦.主题是<<总之,秀出自我>>.记得出赛者是10人,后来才得知最初的参赛者好像有2万人左右,在这2万人里脱颖而出我可是想都没想过.为参加选拔,我从福冈来到东京,那个时候对我而言是"初次去东京""初次坐飞机".我从未离开过福冈.随着上台表演时间的逼近,我有些轻微的紧张,但我对自己说"总之,尽自己的全力一搏吧".在决赛选拔中唱的歌曲规定是两首.我唱的是我创作的第一首歌和第二首歌<<WHYME>>和<<IT`SHAPPYLINE>>.快要到我出场时,我请求说"坐着唱可以吗?"其它选手呢,都是用台式麦克风站着唱歌.而我是自己伴奏的,自弹自唱的,所以我想用平常一样的姿势演唱,我觉得这样才更像我自己,那是平时习惯了的姿势所以能更自然的唱出来.盘坐于地,手握拔片,弹响琴弦,然后歌唱.街头LIVE是这样,从开始学吉他,一直的,在家也好,附近的田间小路也好,海边也好,一直的都是这样的姿势.只有这个姿势我才能最放松的弹出来唱出来.终于,到我出场了.向评委自我介绍后,我坐在舞台中央,轻吸一口气后开唱<<WHYME>>,我全身心的投入我创作的歌中,拔着弦随着感觉唱了下来,像在人头汹涌的街头演唱一样,像在空无一人的新宫之海歌唱一样,<<IT`SHAPPYLINE>>唱完后,我还在我的世界中,我说"接下来是第三首歌"接着唱了一段<<IKNOW>>.实际上唱了三首歌,原本规定一人只能唱两首的,但当时我无论如何都希望把刚作完的新歌唱给坐在那儿的人听.之后,我受到选拔赛工作人员的责怪,添了麻烦,想想真是十分抱歉.这次选拔赛结束后我以全部评委全最高分评价晋升,之后我前往东京走上正式的歌手之路,我知道那一天我是成功的秀出了最真实的自我.

第五回出道的感受

2005年2月23日.这天,YUI的单曲『feelmysoul』正式开始发行了.这首歌曲,是她来到东京之前在福冈写的作品,是作为演出用的视频中收录的一首歌曲.这首歌曲并没有考虑到会以单曲的形式发行.试听过后,很幸运有电视台的电视剧管理人也听到这首歌曲,然后就被选做电视剧的主题歌,而且就决定要发行了.新歌手的出道歌曲,同样也是电视剧的主题曲的情况还不是很多见的.那个时候只要是有人问我什么感觉我就说"很厉害啊"虽然有点这种感觉,但最初的时候还是没有真实的感受到.被决定选为主题歌的那刻起,以前写出来的「feelmysoul」,为了结合电视剧的风格做了一下小小修改.因为是自己第一次做了一下编曲,认为这也是对我是一个新的挑战.增添一些旋律,改变一下歌词的同时,就多出了很多很多的样本.最终决定的时候,是在和制片人见面之后.因为那天带着吉他,然后就当场弹了一下给大家听,这就是我的感觉.然后在很长一段各种各样意见交换讨论之后,已经几乎接近完美旋律的时候,才终于定下来.CD的发售之前,在一月份先开始播放的以「feelmysoul」作为主题曲的电视剧.当听到自己的歌曲被电视播放出来的时候,真是有种不可思议的感觉.根本就是自己感觉不到的那种真实感.总之电视剧和歌曲,有点想把他们合二为一.刚刚开始的时候似乎还没有什么真实感,但在看电视剧的人们都在细细的品味yui的歌曲.因为歌曲的发售跟电视剧是同期,加上采访和一系列的活动,慢慢的就有了很强的真实感.跟以前有很大的变化的就是从杂志一些的访问,加上一系列的活动开始.在那些中间抽空,然后就赶紧写歌啊录歌之类的.最开始的时候,非常的紧张,不怎么会说话.搞得很无语（嘿嘿）.活动的时候都是带着吉他去的.有了表演的机会,因而也得到了很多很好的经验.因为要来给大家试听歌曲,YUI是第一次来到了东京.活动去了很多很多地方,而且真的是有生以来第一次去的地方.布局结构非常精细漂亮.毕竟是很大的城市,所有的地方,都能感觉到很个性,也有一种很独特的氛围.但是,却没有感觉到那是一个真实的地方.日常活动都安排的满满的,所以没办法有固定居住的场所.也只有很有名的小吃才也许能让人能感觉到那是一个城市吧.做完活动的日记,基本上都是讲吃的.『今天吃到名古屋有名的料理拉…』什么的,差不多就是这些吧（嘿嘿）.谁叫能给我留下印象的食物那么多呢.还有仙台的烤牛舌.啊,还有盛冈的特有的椀子荞麦面!现在是不是有荞麦面运过来?真的『已经够了』不由自主的想着,结果还是没有吃到.每第一次踏入某个地方的时候心里就很激动,通过宣传活动去了很多地方,并感觉到了不一样的氛围,遇见了很多很多人,也开阔了自己的视野增长了见识.好广阔哇（嘿嘿）.东北的地区,虽然说第一次来、但是我见过在日本最宽广的地方了!第一次的宣传活动得到了很多收获,紧接着歌曲录音带,出演了现场转播的音乐节目得到了更大的收获.演出时候的事到现在依然记忆犹新哦.当登上舞台的时候,『啊,这样的场面,正在电视转播呢.』这样的想着（呵呵）.一直在说服自己要冷静,但还是很紧张.在歌曲间隔去拿水喝的时候,手在发抖『很紧张啊』被自己彻底的感觉到了。“自己能上电视节目”真的感觉在做梦似的.虽然说自己感到很紧张,但在画面中看到的yui,丝毫没有让人感觉到是第一次上台,而且很完整的把自己真实的一面表现给了大家.盘着腿坐在那里边弹边唱,很高兴能有这么自我的表现.看节目的各位朋友,也因为“盘着腿坐”留下很深的印象,还有很多反响.经过了宣布出道,宣传活动,和电视节目演出的经验,YUI得到了新的概念并重新决定了要当职业歌手的想法.『feelmysoul』发售后、当回到已经被电台放过的福冈的时候,做了街头的现场演出,当听到歌声的时候,很多人都停下来专心听。然后就有越来越多人听了。从那个时候开始,一下子就有了很真实的感觉.

第六回我的音乐

2005年是我又一个崭新旅程开始的年,在这一年我学到了很多音乐表现的方法.接着单曲「feelmysoul」发售后「Tomorrow’sway」在2005年的6月22日也开始发售了.「feelmysoul」是被选为电视剧的主题曲,这次是被选为电影『HINOKIO』的主题曲了.而且,是第一次试着尝试根据电影的内容作曲.当受到被选中当作电影主题曲通知的时候,感觉音乐还是没有真正的进入到电影中去.看了那个画面后,『真想做出这样气氛的歌曲啊』还有『想试着这样的感觉写歌』等等什么的在脑中浮现出这样的感觉.因为要紧紧的联系到电影的内容,经过了多次摸索试验,直到觉得不错之前不知道做了多少次的修改.根据自己想法的框架,然后还加上管弦乐器的声音,最后到歌曲出来的时候看着这一路的过程我自己都被感动了.2005的前半年,得到了很多新的经验的YUI.2005的后半年也经过很多的事情并收获了很多的经验.其中就出演了日本最有名的野外活动“ROCKINJAPANFES.2005”.从8月7日开始总共3天的时间,YUI是「SOUNDOFFOREST」的第四位出场,演唱了、「whyme」「feelmysoul」「It’shappyline」「Tomorrow’sway」「LIFE」「Justmyway」6首歌曲.在舞台上的感觉真是很棒.虽然不是像夏天的节日那样的场面,但自己已经想像是『真是很摇滚的节日啊』.所以,想像夏天那样具有热度的摇滚一把.感觉到了把快乐带给了观众们,我也很高兴的在演唱.站在舞台看到的景色也很漂亮（哈哈）.11月,在节日发表的「LIFE」以第三张单曲的形式发售了.伴随着发售一起的还有学校纪念日演出.YUI愉快的过了一个感觉很特殊不一样的夏天.我自己并没有经历过学校纪念日之类的经验『到底学校纪念日是什么样子的呢？』我非常的期待着.在体育馆里面做现场演出果然是跟在其他舞台上的感觉不一样,是非常独特的一种感觉.对于学生来讲,是学校的一次很重要的日子,所以想留下点回忆,而且好的回忆.我想他们会很热情的吧.啊对了,在屋顶上漫游也是一件很有趣的事情.2005的后半年也和前半年一样是很充实的度过的.一件一件完成的事情,作为一个艺人,一个表演家的身份已经开始变成前进动力.2005年是我人生的一个新的开始.非常记忆深刻的一年.在这一年中,我变得更爱表现自己,也学到了很多表现的方法.5年或者10年后,只要自己能快乐的唱歌就好.2006年到了,1月的单曲「TOKYO」,然后2月的第一张专辑『FROMMETOYOU』开始发售.如果说2005年是一个开始,那么2006年就是YUI飞跃的一年.在去年的基础上,让我们看到了更加不一样的yui.能够发售专辑,真是很高兴.大家只要能听就很好了.迎面而来的就是巡演,非常非常的期待.『一直很期待』的想法从2005年的时候就开始有了,我会把握好每次演出的机会,做好了挑战任何困难的准备.6月由自己主演的电影『太阳之歌』就要上映了.这就应了上面YUI说的「机会」和「挑戦」了吧.当真的出演电影的时候,真是的很惊讶.但是,由于剧情是要扮演音乐人,根据我自己的感觉能演出什么样子的呢,就抱着这样的想法的我出演了.演戏和音乐不一样,还真的是很难.必须要肢体语言来表演.但是,虽然不是音乐也很有意思.从背台词开始,到拍摄,到大家一起努力出来的成果,有很多很多的感想.拍电影的经历也给了我的音乐方面有很好的影响.从这次的专辑的里面和以后的音乐都会有影响.日复一日的经验,吸取中间的养分,一直不断的成长.18年时间慢慢积累而成的经验构成了现在YUI独特的风格.想把音乐一直延续下去.然后,我自己就研究了很多很多,并采用其中的,5年或者10年后,我的音乐的素质水平能非常非常的好.多了解自己喜欢的音乐,为了能够将自己的音乐领域变得更加宽广...但是,只要能自己快乐的唱就已经很幸福了.对于音乐的概念,想要传达给人们一些想法,通过歌声嵌入到感情,作为一名艺人的YUI确实有她自己一套独特的风格.但是,这并不是她绝对的风格.3月26日是她19岁的生日,在她成长的同时,她的歌和音乐会同样的进化.她的灿烂美好的音乐人生的旅途,现在才刚刚启程...2010年,YUI凭借自己的实力,在歌坛界站住了脚.YUI成为日本公认最年轻的创作型女歌手，被称为日本的艾薇儿。YUI的音乐风格以吉他伴奏为主，YUI的作风也极其的低调。她的歌声被称为“天使的琴声”，以盘膝而坐，一边抱着吉他一边轻轻歌唱为特征的她，被很多人誉为“尾崎丰再生”，清澈灵动的歌声加上绝妙的歌词，让人欲罢不能。这位才华横溢的年轻女歌手不仅在同龄人中间有着广泛的号召力，在小孩乃至年长者中间都有着一定的支持率。

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