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贵州省作家协会桐梓县文学创作基地挂牌

6月21日，贵州作家走进遵义采风创作活动进入第二阶段，在省作协党组书记张绪晃率领下，杜国景、孔海蓉、戴时昌、肖勤、冉正万、赵旭、王华、孟学祥、王鹏翔、蒋德明、李祥霓、丁玉辉、莫屈、王永东、雷晓宇、王龙、胡静、胡玮、冉小江、梁爱科等作家来到采风第二站——桐梓县，建立创作基地，探寻桐梓县农业生态文化、自然生态文化、历史文化等。

贵州省作家协会桐梓县文学创作基地挂牌

6月21日，贵州作家采风团一行来到桐梓县，分别在桐梓县娄山关镇和官仓镇举行了“贵州省作家协会桐梓县文学创作基地”“贵州文学院桐梓县文学创作基地”授牌仪式。

贵州省作家协会及贵州省作协下属贵州文学院桐梓县文学创作基地是贵州省作家协会今年的首次授牌活动，省作协与桐梓县约定5年时间内，每年分批组织作家在桐梓县进行采风创作、文学讲座、文学交流等活动，桐梓县为作家提供相应的接待条件。

张绪晃表示，作为革命老区的桐梓县历史悠久、人杰地灵，文化博大精深、底蕴厚重，地域特征明显，山川秀丽，是文学创作的一块丰美的宝地。我省大数据、大生态、大扶贫战略的实施，又赋予了桐梓县新的内涵。基地的建立，为我省作家增添了又一块激扬文字、书写人生、施展才华的沃土，提供了一个推介作品、交流创作、开展学术研究的舞台，也让桐梓县的文化建设获得了来自省级文学平台的支持和助力，是双赢之举。

出席授牌仪式的桐梓县委副书记朱煜，县委常委、县委宣传部部长王先郁也表示，桐梓县将以此为契机，加大对外宣传力度，积极传承、弘扬桐梓县悠久的历史和灿烂的文化，并竭诚为全省文学爱好者和作家们提供良好的采风创作环境，让各界朋友更好地认识桐梓、融入桐梓、推介桐梓，真切感受桐梓县的历史文化底蕴、风土人情之景、山水田园之美。同时也希望县内本土作家、文学爱好者要充分利用省作协基地这一载体，把握时代脉搏，加强学习交流，多出名篇佳作，繁荣桐梓文艺，为文化强县建设作出应有贡献。

活动当晚，在桐梓县杉坪举行文学讲座，文艺评论家杜国景，作家冉正万、王华、肖勤等先后与桐梓县200多名文学爱好者分享了他们对文学的见解以及文学创作经验。

杜国景围绕作家“写什么”进行了深入阐述。他解读了中心和边缘的概念，认为，处在边缘地区的作家也能写出具有中心地位的优秀作品，作家创作要立足地域、超越地域，找到大众文化、精英文化和主流文化的切合点，找到个人情怀和社会责任的结合点，紧紧扣住时代精神和时代脉搏，要通过对个别人物和故事的更加深入挖掘刻画，从而使得其形象更具有一般性，达到可以承载世界和人类的一切，最终超越地域性，具有普遍性。

冉正万围绕“作家怎么写”进行探讨。他认为，写作最好的技术是没有技术，但是一个没有写作技术的作家是写不出好作品的，甚至是无法写作的。对于文学如何写好故事，冉正万认为“为文贵曲”，写故事要打破读者对于故事的期待，打乱故事发展情节和时间顺序，故事本身的精彩是为了深度挖掘人性和刻画生活，作家写故事就像撑船，精彩的故事就是漂亮的船，把读者送到彼岸。

王华与桐梓县文艺工作者交流了个人写作心路历程和心得，就有关文学艺术创作的问题回答了桐梓县文艺工作者的提问。她认为，写作对于个人是一种内心的诉求和需要，也是一种信仰，写作能够安顿我们的内心，安抚我们烦躁的心灵，从而使个人的情怀和社会责任有机结合，文学的功能就从个人化上升为社会化，具有了指引社会的功能。

肖勤主讲作家创作主题的选择。她认为创作是一个有序的过程，分为“制刀”“磨刀”和“用刀”三个环节，每一个环节都要把工作做扎实，作家的创作是自由的，作品的发表是有纪律的，作家对于创作的基础工作要做得扎实，大量阅读，积累大量生活素材，确立正确的写作方向，选择正确的写作主题，好的写作主题要有“治愈”社会的功能。

脱贫故事打动作家心灵

采风期间，作家们参观、考察桐梓县官仓镇、娄山关街道杉坪花海、黄莲乡等，并深入采访、走访了乡镇干部、农业发展带头人等，被他们攻坚克难、不屈不饶的脱贫故事所打动，被他们忠于职守、开拓创新的精神所折服。

在参观官仓镇现代农业园区时，作家们详细听取了介绍，并认真做了笔记。官仓镇通过几年的探索，实现了“一线六园”农业主导产业与乡村旅游有机结合，将现代农业与自然景观、历史人文景观有机融合起来。官仓镇党员干部与老百姓亲如一家，发动党员干部群众捐资共建家园，规模达到15000多人，捐款80多万元，投工投劳修建了园区内便民路；运用他们的智慧，创新土地经营新模式，老百姓真正从土地上解脱出来。一个个感人的故事，一个个朴实的生命，开创了一片片充满生机的土地，这些蕴藏着人文情怀和时代精神的现实，撞击人的心灵，作家们表示，这些都是很好的创作素材，值得去深入挖掘。

贵州作家走进遵义采风团还参观了娄山关万亩花海。作家们被万亩紫色花海的海洋深深吸引，纷纷表示，万亩花海花意扑眼、风光迷人，激发了创作灵感。特别是花海二期——娄山红韵”毗邻娄山关大捷指挥台，打造的“长征园”和娄山红韵轩等景点，蕴含深厚的历史感，蕴藏着丰富的红色文化艺术资源，唤起了作家们的红色记忆，为他们提供了绝佳的创作素材。

“杉坪村以花为主题发展旅游，以旅游带动当地群众的就业，带动第三产业的发展，让农民在家门口就能打工，这种扶贫模式值得很多地方借鉴。”贵州日报记者沈仕卫说，桐梓山清水秀，特别是桐梓人的精气神十足，思想理念很先进，创造了很多先进的经验和典型，值得向外推广、宣传。

采风团在号称桐梓县“小西藏”的黄莲乡，遇到一位今年1月份新当选的年仅25岁的村主任，长得美，心灵美，能力强，当地人称她为“90后最美女村官”。

黄莲乡之所以名为“黄莲”，是因为自古以来，黄莲人都很苦。在桐梓县，黄莲乡有七宗“最”：平均海拔最高，地域面积最广，居住人口最少，基础条件最差，工作条件最苦，生态植被最好。黄莲坝村是黄莲乡位于乡政府驻地的行政村。廖妮妮告诉记者，她2012年从遵义财校大专毕业到当村干部的4年时间，一直在乡里经商。办方竹笋加工厂、开餐馆、交易旧房料，还开个皮卡车走村串户卖水果，吃了不少苦，但也挣了上百万元钱。“也许是村民觉得我算得上一个致富带头人吧，就选我当了村主任。”廖妮妮说，全村村民代表380多人，她获得了368票。

白天在与黄莲乡的干部们的交流中，记者获悉，廖妮妮在全乡都算得上一个大名人，不光长得漂亮，心眼也好，能力也强。曾被评为全县“十佳孝女”和“农村科技致富女能手”。以前做生意，每次开车进城，都会帮当地村民捎带点物资，哪位村民生了病要送县城医院，都是她用自己的车义务接送。

“能人！好人！才是廖妮妮当选黄莲坝村主任的主要原因！”廖妮妮的堂兄廖远飞说。

从廖远飞口中，记者还得知，廖妮妮10岁时父亲廖明刚就去世了，是母亲刘清芬一手把她们四姐弟带大。但是，廖妮妮四姐弟都很争气，姐姐贵州财经学院毕业后现在在县城供电部门工作，廖妮妮是老二，老三是弟弟，大学刚毕业正在备考公务员，妹妹目前正在上海外国语学院读大三。

“其实我们一家人早就搬县城居住了，这些年只有我一个人独自留在黄莲经商，现在当了村主任，估计我还得继续呆下去！”廖妮妮告诉记者，黄莲坝村共有229户，其中贫困户63户，今年得脱贫22户。半年多来，村支两委商量，要着手兴办村级企业让村民们都富起来，一是乡里刚引进一家方竹笋加工企业，加工能力每年2000吨，因建厂涉及全村7户人家的土地征用；二是村子里几年前兴建了一个滑雪场，目前准备号召涉及的16户农民以土地入股的形式开展经营；三是刚规划并上报了一个规模为300头的养牛场，计划动员群众入股。

桐梓多彩文化让作家们流连忘返

采风期间，“90后最美女村官”新闻一经报道，不到一小时，点击率就超过了5000。

采风期间，采风团一行还参观、考察了桐梓县夜郎镇、中国现代海军摇篮——民国桐梓海军学校、周西成故居、专祠，贵州第一个水电厂天门河水电厂、张学良在大陆的最后一个幽禁地小西湖、马鬃苗族乡等。桐梓县文化源远流长，历经史前文化、夜郎文化、长征文化、抗战文化等发展时期，并因“川黔锁钥”“黔北门户”的特殊地理位置，融合了巴蜀文化、中原文化和少数民族文化等元素，具有丰厚的历史遗迹和人文积淀。作家们对这些多彩的文化充满了兴趣，当天，天空下着雨，作家们打着雨伞，仔细听取当地人的介绍，认真讨论每个历史遗迹的文化内涵，并交流了保护、开发这些历史文化、民族文化的意见和建议。

牛郎是谁详细历史~~~

牛郎织女“牛郎与织女”的故事，是流传在我国民间历史最优秀的传说之一，那牛郎与织女纯朴的爱情，是人们对爱好生活的憧憬和向往；而忠厚、勤奋的牛儿，又代表着人们对劳动的热爱和和平生活的期望……；天上人间的生离死别，鹊桥相会的幸福团圆，演绎着古老的爱情，丹阳据传为“牛郎与织女”传说的起源之地，因此，丹阳早年便在香草河畔建起群雕，供人们追思传统文化，又纺织现代动人的一幕幕喜剧——据说，每年都有无数热恋中的少男少女，来“牛郎与织女”身边相会和喜结连理。

中国易经协会主席陈帅佛认为牛郎织女是我国最有名的一个民间传说，是我国人民最早关于星的故事。南北朝时代任昉的《述异记》里有这么一段：“大河之东，有美女丽人，乃天帝之子，机杼女工，年年劳役，织成云雾绢缣之衣，辛苦殊无欢悦，容貌不暇整理，天帝怜其独处，嫁与河西牵牛为妻，自此即废织紝之功，贪欢不归。帝怒，责归河东，一年一度相会。”牛郎织女有许多的故事版本，最为人知的是：相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出计谋，要娶织女做妻子。到了那一天，美丽的仙女们果然到银河沐浴，并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊慌失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了，唯独剩下织女。在牛郎的恳求下，织女答应做他的妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女，后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后，他们勃然大怒，并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一瞬间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望，天长地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感，准许他们每年七月七日相会一次，相传，每逢七月七日，人间的喜雀就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。当然，这只是个传说。乞巧的仪式源自古代织女桑神的原始信仰这种信仰结合了牛郎织女，每年七月七日相会的说法，成为了我们今时今日的七夕七巧民间信仰。年画牛郎“牛郎与织女”的故事，是流传在我国民间历史最优秀的传说之一，那牛郎与织女纯朴的爱情，是人们对爱好生活的憧憬和向往；而忠厚、勤奋的牛儿，又代表着人们对劳动的热爱和和平生活的期望……；天上人间的生离死别，鹊桥相会的幸福团圆，演绎着古老的爱情，丹阳据传为“牛郎与织女”传说的起源之地，因此，丹阳早年便在香草河畔建起群雕，供人们追思传统文化，又纺织现代动人的一幕幕喜剧——据说，每年都有无数热恋中的少男少女，来“牛郎与织女”身边相会和喜结连理。

[编辑本段]牛郎织女传说与楚文化

概述

追溯由牛郎织女传说形成七夕节的过程，时间当在战国，地点则在楚国。查经问典，《诗经·小雅·大东》中有“跂彼织女，终日七襄……睆彼牵牛，不以服葙”的诗句，这是有关牛郎织女传说最早的文字记录，是牛郎织女传说的雏形。还有一首与织女有关的《周南·汉广》中所述“汉有游女，不可求思”。据史料记载，诗中的“汉”即指汉水，又指天汉（银河），“游女”是指汉水女神或织女星神。楚人雄距江汉地区，甚重祠祀“汉之游女”。另外，在楚地民间，常将牵牛星与河鼓三星搞混淆了。南北朝时南阳人宗懔的《荆楚岁时记》注文云：“牵牛星，荆州呼为‘河鼓’”。而在南阳汉画像石“牛郎织女星座”中，正是以河鼓为牵牛。居“汉水之北”的南阳，素有“枕伏牛而蹬江汉，襟三山而带群湖”之称。战国时，南阳属楚，楚始都于淅川丹阳，是楚文化的发源地，文化积淀深厚。如此的历史背景和文化底蕴，是形成牛郎织女传说的重要条件之一。

南阳汉画像石与星宿

牛郎织女传说最早源于古人的星辰崇拜，是人们把天上的星宿神化与人格化的结果。牛郎星位于银河东，织女星在银河西，二星隔河相望，使人们产生无尽的遐想。牛郎织女的传说源于楚，到了汉代，伴随着天文学的发展，其传说更为广泛、具体、生动、形象，是成为绘画与雕刻的重要素材。汉代是我国天文学发展史上的一个重要时期，而汉代的南阳是全国有名的都市之一，并成为南北文化、科技发展的交汇地，多种文化因子的碰撞，产生了深厚的文化积淀。在这里还诞生了一代天文学宗师张衡……。在这样的背景下，南阳又出现了大量表现幽远深邃太空的汉画像石，其中的“牛郎织女星座”，形象生动地把星宿与传说结合在一起，更是一种历史的必然，也是牛郎织女传说起源于南阳的有力证据之一。

南阳丝绸与织女

据文献记载，南阳周代已有养蚕业和丝绸业。西汉年间，南阳郡为全国八大蚕丝产地之一。东汉时，张衡《南都赋》中记载的“帝女之桑”就出自南阳，名扬天下。牛郎织女传说的诸多版本中，都离不开织女的纺织技术。盘古开天发源地的民间传说中，描述了织女如何传授养蚕、缫丝、织绸技术。这与很有名望的南阳丝绸有着渊源的关系。由七夕节衍生出的乞巧风俗活动，主要因为织女是“天帝之女”，心灵手巧，为人间少女所崇拜。今人谈及乞巧，多援引南北朝时南阳人宗懔《荆梦岁时记》的记载：七月七日为牵牛织女聚会之夜。是夕,人家妇女结彩楼，穿七孔针，或以金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。据河南大学出版社《楚国史》记载“荆楚北从今河南南部，南至衡阳，东至九江一带……。而西周之前文献所指的‘荆楚’当在今河南南阳盆地至江汉平原一带。”据此可知，南阳位于荆楚之地，由此形成了乞巧风俗，此盛况有民歌一首为证：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥，家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。以上见证了“奇巧”中的织女与南阳丝绸的渊源关系。

民间传说中的南阳

关于牛郎织女的传说，在全国各地的民间流传相当广泛，版本较多，但核心内容是基本一致的。神话传说自产生到流传过程中形成定型故事。一般与产生地区的地名风物相粘连，这是神话传说地方化的一种表现形式，由此致使人们从感情上或从直观的感受上认为这个故事更具可信的色彩而广为传播。根据现代诸多的民俗之类的出版物，大都记载牛郎织女传说起源于南阳，如海燕出版社的1997年版程健君的《民间神话》中有“牛郎是南阳县桑林人”之说，宗教文化出版社的《节俗》和三峡出版社的《中华民俗艺术大全》中均记载“相传在很早以前，南阳城西牛家庄有个聪明、忠厚的小伙子……”。在南阳桐柏县盘古开天发源地还流传着另一版本的牛郎织女传说：黄牛是在盘古开天辟地时，因为当时地上没有五谷，它将天仓中的五谷偷来撒向人间，因而被玉帝赐下天庭，摔断了腿。孙如意用百花露给黄牛治好了伤，黄牛帮助牛郎和织女成了家。后来，黄牛又不顾受罚，帮助织女和牛郎从天宫偷来蚕蓝、蚕种、织布机、织布梭等。自此，牛郎织女男耕女织，生活幸福。故事中还描述了织女如何传授养蚕、缫丝、织绸缎技术。不同版本传说中的人物、地点都指向了南阳，完全符合神话传说地方化的特征。

南阳黄牛的悠久历史

牛郎织女传说的地方化，不仅仅与传说中的人物、地点和地方有关，而且所反映出的农耕地区的特点非常明显。耕牛是农耕地区不可缺少的役力，是从事农耕的主要“生产力”。同时，牛也是牛郎织女传说中的主要角色。南阳黄牛是我国五大良种牛之一，享誉海内外，南阳牛的历史悠久，自然就产生了许多“牛”的故事：“伏牛山”、“嫦娥与黑牛”、“百里奚养牛”……，牛郎织女便是其中最精彩的一段。当今的南阳是一个农业大区，汉代的农业领域亦十分辉煌。张衡赞美家乡的《南都赋》有“百谷藩庑，翼翼与与”。早在春秋时代，南阳黄牛已进入舍饲、圈饲阶段。生于南阳长于南阳的秦国名相百里奚就善于养牛，在他的落魄生涯中，于南阳城西麒麟岗牧牛为生，他曾闻周王子颓喜欢牛，即以养牛做为晋见阶梯，被传为佳话。在汉代，斗牛成为南阳当时盛行的一种活动，由此在举世闻名的南阳汉画像石中出现了大量的牛的形象。如此渊源的“牛”文化，从而产生了南阳城西牛家庄的“牛郎”就不足为奇了。

[编辑本段]苗族牛郎织女的传说

每到农历十月间的龙日，雷公山周围的苗族人民就过年节了。节日里最主要的活动是踩铜鼓、跳芦笙、赛马和游方，其中以姑娘们的踩鼓舞和小伙子们的吹芦笙向姑娘们借花带的场面最为动人。传说这些活动是从牛郎、织女回到人间那天开始的，后来就逐渐成为风俗，一代一代地流传下来了。很早很早以前，苗岭山麓有一位年轻的后生。他幼年就丧失了双亲，人们也不知道他叫什么名字（其实有名字的，叫孙守义），因为看见他和一头水牛相依为命，就叫他牛郎。牛郎为人忠厚，勤劳善良，大家都非常敬重他。牛郎家里贫寒，既没有良田可耕，也没有山林可种，只有和水牛一起，终年给财主干活过着艰难岁月。有一天，水牛忽然开口讲话对牛郎说：牛郎啊，你这么大了，应该成家了。牛郎以为有人和他说话，左瞧右看，不见人影，好像是水牛的，但是牛怎么会说话呢！牛郎没有来得及多想，水牛又张嘴说道：是我在和你说话呐。告诉你吧，我不是一般的牛，而是神仙，我看你勤劳纯朴，特地来帮助你成家，过幸福的生活。牛郎看着说话的水牛，心里很惊疑，想起自己孤苦的生活，就含着泪水对牛说：……我的境况你是知道的，像我这样贫苦的人，谁会嫁给我呢？能干的双手可以创造财富，勤劳和勇敢是爱情的礼品。水牛对牛朗说，并且把仙女下凡游泳和织女钦慕人间生活的奇事都详细地对他说了。牛郎按照水牛说的，默默地来到清水江岸的一个大湖边上，等待奇迹的出现。只见湖水接一，波光粼粼，鱼儿漫游，鸳鸯嬉戏，湖岸杨柳万千条，杜鹃花开火样红……在这醉人的山光水色中，牛郎躲在一簇鲜花底下，焦急地等待着。午后，奇迹出现了：七个仙女手持羽扇从天而降，飘飘然下到湖边。解衣落裙，入湖游泳。她们或跃或踩，追逐娱乐，仙女们婀娜多姿无忧无虑的情态，把牛郎看呆了。许久，他才想起水牛的话来。牛郎轻轻地走到仙女们放衣服的地方，把最小的仙女的衣服收藏起来，然后啊——啊——一声，唱起了动听的歌。弃满深情的歌声，使仙女们听入了迷，当她们警悟到是后生在唱歌的时候，都含羞地奔到湖边，穿衣着裙，想飞上天去。可是织女怎么也找不到自己的衣裙，只得又回到湖中，靠湖水遮掩着自己美丽的身体。这时，牛郎走出花丛，来到仙女们面前。仙女们见到凡间生人，都摇起羽扇往天空飞去了。只有织女羞羞答答地立在湖水当中。牛郎对着织女唱起了游方歌：苗岭山上的杉树是最笔直的了，苗家地方的山花是最鲜红的了，清水江河里的水是最澄洁的了，动画片牛郎织女封面亲爱的姑娘啊，人世间你是最美丽的了，宁静的湖水被你搅乱了，欢乐的芦笙只愿为你歌唱了，我这飞翔的心被你拴住了，亲爱的姑娘啊，你说我该怎么才好？织女柔声地说：搅乱了的湖水，人走了会宁静，芦笙应该为人间的爱情而歌唱，如果我搅乱了哥哥的心思，那我走了哥哥就会安静了。请还我的衣裙羽扇，让我回家去吧。牛郎说：你既然有心到人间来，为什么还要回去呢？要我还妹妹的东西不难，只要妹妹答应……答应什么？织女问道。嫁给我，牛郎说。织女红着脸说：你是人间男，我是天上女，天上人间远相隔，哪有天上织女嫁到人间的道理。牛郎说道：天上人间最宝贵的礼品不都是爱情吗？牛郎淳朴浑厚的感情，使织女爱恋钦佩，人间的生活使姑娘羡慕留恋，她接受了牛郎的爱情。牛郎满心欢喜，跳跃跑着去把织女的衣物拿了来。这时他想到：如果织女穿了衣裙飞走了怎么办？他犹豫起来。织女看透了他的心思，就对他说：我能飞，主要靠那把羽扇，没有羽扇我就飞不了，你把羽扇收好就是，有了羽扇我就会情不自禁地飞起来呢！牛郎把羽扇掩在心窝上，把衣裙还给了织女。织女梳妆完毕，同牛郎结伴而行。他们到了村里，拜过村中老人成了公认的夫妻，然后向牛郎的家走去。到门口，牛郎停止脚步，他为难了，像这样的破屋，又无穿无盖，怎么能窜纳天仙美女叱织女很了解牛郎的苦心，就安慰他说：进屋去吧，草房不算丑，能遮雨挡风就好，至于穿的盖的，我都织好，用不着你发愁。牛郎叹息一声，牵上织女走进草屋。嗬！只见里面红床绣被，花衣罗帐，竹椅珠帘，香烟缭绕……牛郎惊呆了！很久才捧起织女的双手，深深地感谢她那精巧的手艺。光阴似箭，日月如梭。不久，他们就生下第一个孩子。儿子天真活泼，聪明伶俐。牛朗在山上劳累一天回来，看到活泼可爱的孩子，舒畅极了。织女不忍心牛郎一年到头风里来，雨里去地干活，要和他换换工。有一天，织女对牛郎说；你一个人在外劳动，够辛苦了今天你在家带孩子，野外的活我去做。牛郎也很想同自己的宝贝玩玩，就同意了。孩子是跟妈妈惯了，爸爸哪里会带娃娃，孩子哭起来了，什么玩具都哄不住。牛郎想起藏在屋梁上的羽扇，就上去取来给孩子，小宝贝这才高兴了。过了几天，牛郎上山劳动，织女在家带孩。小家伙只是一个劲地哭，弄得妈妈没有办法。孩子原来很乖啊，今天怎么这样闹？织女不知道是什么缘故。孩子一面哭着叫着，一面举起小手指着房梁上。梁上会有什么呢？织女架了楼梯上去找。啊！原来是我的羽扇哪！见了她这飞翔的翅膀，织女心绪纷繁。幸福的爱情生活，使他们忘记了时间。过多快啊，离开天宫好些天了，该回去了，若不回去，暴躁的天公会给人间降下灾难的。织女自言自语。可是，怎么能舍得丢下丈夫、孩子和人间的一切呢？然而，为了使这一切不致被天公毁坏，织女决定回娘家去。她眼泪汪汪地搂着孩子，说：原谅我，我的心肝，妈妈要回外婆家去了，你要听爸爸的话，练好武艺，学会劳动，天公是个火暴性子的人，他反对我来人间，你父子若能制服了他，我们就能团圆。孩子似乎很理解妈妈的心情，不哭不闹，乖乖地睁着大眼看着妈妈。织女搂着娃娃，亲了又亲，说了又说，最后把娃娃放在摇篮里，便手摇羽扇，飞到牛郎耕作的地方，来向她亲爱的丈夫告别：感谢你，亲爱的哥哥，谢谢你给我的全部爱情；我们的爱情像那奔流的清水江，纯洁、缠绵、永恒。现在我要走了——回娘家了，寂寞的姐妹要我去慰藉，天公见了我才会免灾去祸。别了，亲爱的哥哥，我何曾忍心辜负你的爱情，我何曾狠心丢下那心肝宝贝，虽说天上一时辰地上好几年，但听到机梭声天公会发怒的呀！愿你创造人间奇迹，愿你征服天山天河。牛郎织女见面日，暴躁天公降伏时。织女在牛郎的头顶上飞旋歌唱，唱完以后，她越飞越高，最后隐没在蔚蓝的天空中。牛郎手搭凉篷、举目遥望升腾远去的妻子，悲痛欲绝，想起家里还有孩子，才急急忙忙地奔回家去。俗话说：“人若无妻，如房无梁。”牛郎没有了织女，家里的一切都颠颠倒倒。如果说，没有妻子的丈夫是无聊的话，那么，没有妈妈的娃娃是凄苦的。牛郎想要把织女接回来，可是，万里蓝天怎么上呢？他终日徘徊，仰天长叹。这一切都被水牛看在眼里。一天，水牛对牛郎说：“怎么啦？俗话说，在爱情的路上有高矗的悬崖峭壁，有坚强的意志就能越过高山峻岭。难道你又被困难吓住了？”牛郎说道：“我的朋友，你看得出来，爱情的烈火快要把我烧焦了，可是我无翅难飞啊！”“这并不难，”水牛告诉牛郎，“我能把你带到天上去。问题是你怎样进到广寒宫里去见织女，又怎样战胜那不容凡人的天公？”“到了天上就有办法，”牛郎高兴得跳起来，他要水牛把他和日夜要妈妈的孩子快些送上去水牛让牛郎和他的儿子骑在自己背上，吩咐他们：“无论遇到任何风险都不要怕，到目的地再下来。”然后跳进那奔腾的清水江，向东游去，直到日出的东海，靠那海涛上的狂风旋雾，飞跃到天宫边。“到了，”水牛说，“你们努力吧，我现在回到人间去等候好消息。”水牛走了，牛郎背着他的孩子在天宫周围转了一圈，没有门，进不到宫里，也找不到人问。怎么办？他想起了时常带在身边的芦笙，就“哩嘞哩嘞”地吹起来？悦耳动听的芦笙曲传到宫中，被惊动的仙女们都奔到窗户上来看。正在绣花带的织女，也和姐妹们同向窗外看稀罕。“啊，是牛郎和孩子！”织女惊喜欲狂，飞奔出来，把他们迎进宫里去。众仙女听到人间来客，都赶紧来看热闹；天母看到女婿和外孙，从心眼里高兴，越看越想看；只有天公态度冷淡，他觉得一个天仙嫁给一个凡间农夫，已经很不光彩，现在这个凡夫竟然来到天上，同织女过起夫妻生活来，岂不辱没天宫！天公心里翻腾着各种诡计，要害牛郎。不久，天公对天母说：“老糊涂，我们的织女简直发疯了，找的什么丈夫啊！整天就会干活，一身土腥味，快想法赶他走！”天母说：“你这才是老糊涂呢，牛郎哪点不好？他长得英俊，又勤快，哪点配不上我们的织女？你没看见他们夫妻多恩爱吗，要送就送他们全家走。牛郎就是来接织女的，织女也很留恋人间生活……”天公想：真是妇道人家见识！“丈母娘看女婿，越看越有趣”，一点不假，不必跟她商量，还是自己想办法吧！反正不能同凡人攀亲，一定要拆散他们。这位天公绞尽脑汁，想出了许多迫害牛郎的计策。一次，他对牛郎说：“你来很久了，应该出去看看地方，明天我带你去赶场，场上很热闹哩！”晚上，牛郎把这事对织女说了。织女知道这是要使牛郎迷路、永远回不来的一招，便把对付的办法告诉了牛郎。天一亮，牛郎就跟着天公出发了，凡有岔路的地方，他都丢下一根鸡毛，究竟有多少岔路，谁也数不清。到闹市场上，人山人海，天公挤在人多的地方，抛开牛郎，一个人先溜回家，叫下人大摆筵席，庆祝他赶场归来。牛郎看天公已先回家，自己在场上转游看够，也从原路回来。每到一个岔路口，都有一只大公鸡给他报告，他也就很顺利地回到织女身边。天公见牛郎也回来了，心里很不是滋味，但表面上假惺惺地说：“场上人多，找不见你，我就回来了：你回来了就好，这是为你而办的筵席，请……请。”牛郎毫不客气，美美地饱吃了一餐。赶场一招没有把牛郎丢掉，天公又想了别的坏主意。春夏之匀，正是便于剥树皮的伐木季节，天公要牛郎同去砍杉木。牛郎问织女该怎么办，织女把一匹布交给他，让他包在头上，说：“到时自有用处。”第二天，牛郎跟天公来到山上，找到一株又高又大的杉树。天公对牛郎说：“我们砍杉树要先剥皮，这样既好剥又不损坏树皮，你年轻有力，爬在树上剥，我搭着梯子剥下面一段，剥完皮再砍。”牛郎照办，爬到高高的树上剥树皮，到天黑时才剥到天公架着梯子剥皮的那节。天公剥完下一段树皮，把梯子抽掉，先溜回家了牛郎在树上下不来，因为刚剥了皮的杉树很滑的，抓不住，树大又抱不拢，牛郎这才知道天公是想让他摔死或者饿死。牛郎想起织女给他的那匹布，就把一头结在树枝上，顺着布下到地上来，然后回到天宫织女家。天公见了气得扯肠绞心，无可奈何。牛郎看到这匹布很有用，就一直把它包在头上。据说现在苗族男人的包头帕就是从那时传下来的。剥树皮一招又没有把牛郎治住，天公又想出了更毒的办法，他要牛郎同去烧山栏，妄想借烈火烧死牛郎。牛郎问织女该怎么办，织女叫牛郎捉来一只大螃蟹，放在水葫芦里。让他背着葫芦、砍刀，跟天公上山。到了砍山栏的地方，天公叫牛郎到山坡上从上往下烧，当牛郎走到半坡时，凶恶的天公就从山下放起火来，妄想借熊熊烈火把牛郎烧成灰烬。牛郎不慌不忙，先从自己跟前点烧火烧起，然后从葫芦里放螃蟹，命令它赶快挖好水池子；牛郎跳到水池里，看着那漫天烈火熄灭后才回去。天公见牛郎又平安地回家，气愤极了，但他知道了地上凡人的本事，欺侮不得，只得表面上对牛郎假献殷勤。虽说天公对牛郎献起殷勤来，但那是“黄鼠狼给鸡拜年——不安好心”。每当牛郎提出要把织女带回人间去时，这位天公总是多半搪塞，还散布流言，离间牛郎织女的感情，但都没有得逞。天长日久，牛郎和织女恩爱更深厚了。不久他们美丽的女儿在天上诞生了。天公大摆酒筵，说是为了庆祝外孙女的诞生，也为了给他们饯行——天公允许牛郎织女回人间了。大家举杯把盏，尽情吃喝，歌声笑语，热闹非凡。酒至半酣，天公手提酒壶，亲酌大碗米酒，捧到牛郎面前，要他干杯。牛郎接过酒碗，一饮而尽。随着就头晕目眩，摇摆不定，最后倒在桌旁：牛郎死了！啊，无心人难防有心人，喜庆日谁料中毒计！原来天公在酒里放了毒药。毒酒害婿，惊散了席上客人，喜中丧夫，哭煞了天仙织女。天公却还假装厚道，要给牛郎火葬。织女坚持要按人间的风俗送殡，天公无法，只得答应。织女把牛郎盛在杉木棺内，不加盖，在棺的前头放着一只大公鸡，然后把棺木放在河里，任它自由漂流。公鸡依照织女的吩咐，“哦！哦！哦！”地唱起来：“兄弟们哪，快来取药吧！兄弟们哪，快来取药吧！”花蛇听见了，飞跑来吸取牛郎身上的毒药；鱼儿听见了，也跃游棺木里吸取牛郎身上的毒药。毒药吸尽了，牛郎苏醒了，牛郎活转来了。只是花蛇的牙齿中毒了，鱼儿的胆变成苦的了。牛郎又回到天宫织女家里。他对天公说：“你的计谋，全失败了你该让我把织女接走了吧？”这一次，凶暴的天公原形毕露了。他面目狰狞，张牙舞爪，扑向牛郎。说时迟，那时快，牛郎的儿子举起弹弓，一弹打在天公的左眼上，又一弹打在右眼上，打得天公这个老顽固眼珠进裂，哼哼直叫。传说天公那碎裂的眼珠，变成了满天的星斗。哼哼的叫唤声，变成了隆隆的雷声。天公屈服了，他一点办法也没有，真正是搬起石头砸自己的脚，起心害人终害己！现在，一切都由天母来安排了，她答应牛郎织女一家回到人间。可是，怎么回去呢？能飞的只有织女，水牛又早已回到地上了。从天上跳到地方，那是要粉身碎骨的啊！织女的姐妹们想出了办法：用金钱银线搓成绳子，绑住大铜鼓的两只耳朵，牛郎织女一家坐在铜鼓里面，到了地上用鼓声通知天上织女们，她们再放下绳子。就这样，牛郎织女一家又回到了人间，过着幸福的生活。水牛得知牛郎织女要回人间，也赶去迎接，它昂着头遥望天空，乐呵呵地屹立着，直到现在。传说，清水江畔的“牛头山”，就是牛郎的那条神牛变的。牛郎织女回到地上，正是秋收以后的艳阳季节，他们敲起铜鼓，吹起芦笙，告诉上下四方所有的人们：呼……唔……呼，牛郎织女回到家；嘞……呀……嘞，人间美景胜天堂。震撼大地的铜鼓声，回荡太空的芦笙曲，招来了四面八方的乡亲，他们随着鼓点，踏着竹曲，翩翩起舞。后来，人们每到这个时节就过年，尽情欢乐，为的是表彰人定胜天，为的是庆祝农业丰收。铜鼓和芦竹成了年节的主要乐器。如今，清水江畔的苗家在过年的时候，姑娘人都佩戴着自己绣的花带去踩铜鼓，小伙子们都吹起芦笙向姑娘们借那光彩夺目的花带。据说苗族姑娘的绣花手艺，都是织女传下来的，所以特别精巧漂亮。人们还说，牛郎织女的女儿是天宫里生的，所以清水江流域的苗族姑娘，都长得像鲜花一样美丽。

[编辑本段]“牛郎与织女”歌曲

《织女乞巧歌》

乞手巧，乞容貌；乞心通，乞容颜；乞我爹娘千万岁，乞我姐妹千万年。

《乞巧歌》之一

天皇皇地皇皇，俺请七姐姐下天堂。不图你的针，不图你的线，光学你的七十二样好手段。

《乞巧歌》之二

巧芽芽，生的怪。盆盆生，手中盖；七月七日摘下来，姐姐妹妹照影来；又像花，又像菜，看谁心灵手儿快

[编辑本段]“牛郎与织女”群雕

在丹阳城南门清澈的香草河畔，有一颇为引人瞩目的广场，广场上一组浅赭色花岗岩雕塑，那便是“牛郎与织女”群雕了。凡结伴来丹阳旅游的夫妇或情侣，必到此处久久流连，几乎忘返。群雕甚是高大，最上面的织女离地约20多米，她正从天上飘然而下，双手迎向牛郎怀里的孩子，而牛郎正似乎满含热泪，脉脉含情地向着日夜思念的爱妻走去……身边的牛儿，不忍打扰这对离别又一年的夫妇，欣喜地与组成鹊桥的喜鹊们交谈着什么……眼看双翅飞绕在天河(银河)上的鹊们，团团地围在牛郎与织女身边，共享团员的幸福，又透露着急切与紧张——恨离别之长，惜一夕之短!

[编辑本段]牛郎星

星体简介

人在囧途影评700字

题目：如何从细节打造一部好电影

最近看了，谈谈。

镜头

你为什么要动摄像机？

影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。

我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。

来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。

有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。

很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。

至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。

导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。

调度

我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。

同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。

也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：

一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！

另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。

周星驰的手迅速收回：慢着！

吴孟达的手一颤：干什么。。

周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！

吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。

周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！

吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。

周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！

吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！

周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！

吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！

周星驰的手将钱从箱口放进去。

这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。

黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。

《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。

说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。

美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。

我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙•佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。

以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。

这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。

剧情

这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。

先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。

甲：接下来怎么办？

乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。

甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。

乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？

甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。

乙：这个太狠了，广电通不过的。

……

我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。

还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。

然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。

几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。

配乐

极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（TheProdigy的这首StandUp也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫•鲍伊80年代初的Catpeople。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’tstopmenow，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。

《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基•波普”，我们姑且不去讨论伊基•波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。

以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。

有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。

还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。

诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

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