养牛的套路是什么意思啊，为什么梁山好汉去酒馆吃饭张口就点牛肉

大家好，今天来为大家解答养牛的套路是什么意思啊这个问题的一些问题点，包括古代宰杀牛是犯法的,为什么梁山好汉去酒馆吃饭张口就点牛肉也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

人在囧途影评700字

题目：如何从细节打造一部好电影

最近看了，谈谈。

镜头

你为什么要动摄像机？

影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。

我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。

来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。

有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。

很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。

至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。

导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。

调度

我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。

同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。

也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：

一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！

另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。

周星驰的手迅速收回：慢着！

吴孟达的手一颤：干什么。。

周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！

吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。

周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！

吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。

周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！

吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！

周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！

吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！

周星驰的手将钱从箱口放进去。

这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。

黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。

《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。

说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。

美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。

我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙•佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。

以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。

这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。

剧情

这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。

先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。

甲：接下来怎么办？

乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。

甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。

乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？

甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。

乙：这个太狠了，广电通不过的。

……

我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。

还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。

然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。

几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。

配乐

极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（TheProdigy的这首StandUp也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫•鲍伊80年代初的Catpeople。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’tstopmenow，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。

《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基•波普”，我们姑且不去讨论伊基•波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。

以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。

有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。

还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。

诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

为什么有些人老了就想回农村生活

人老了，经历了很多的事情后，脑子里会出现很多从前的影子，从农村走出来的人很自然会有落叶归根的思绪。

农村是他们出生、成长的地方，他们在这里被父母呵护疼爱，在这里与小伙伴们玩耍，这里有田地、有相邻、有蓝蓝的天、有干净的水。后来只是因为需求更好的出路、创造更好的生活而被迫来开农村，离开家乡，但当自己老了，一切都尘埃落定之后，故乡的一幕幕都会重现在自己的脑海里，其实农村依然是心灵的归宿。

在城市里的人们，每天都处在高速的运转中，不得不为了生计、为了更有钱而付出很多的努力。其实城市的每一天都是很辛苦的，不得不去面对各种各样的人，处理好复杂的人际关系、做好工作每个点滴，或者稍不留神就可能会落伍，身心很是疲惫。

而农村相对轻松甚至闲暇的慢节奏生活，是很多人的向往，尤其是对于本来就是从村子里出去的人来说，更是如此，当你老了，有时间静下来了，自然会回想到农村的种种美好。

与城市相比，在现在农村有着漂亮村容、有着好的空气、有着四季的美景，这是养老相当好的去处。相对城市里的人而言，农村的乡亲们更和蔼亲切，这种美好的氛围对于很多人来说都是久违的感觉。

农村生活的9大好处

1、环境好，空气清新

农村的空气好，没有那么严重的雾霾、汽车尾气等污染。在农村，春天的时候看看油菜花、黄豆地，秋天的时候看看水稻田，呼吸着田野里的新鲜空气，感觉心情都很舒畅！

2、自己种蔬菜，吃着放心。

住在城里每天都要去买菜，而且还要害怕买到有污染的菜，住在农村就好了，每天吃的菜都是自己家门前屋后种的，纯绿色蔬菜，还不怕坏随吃随摘。吃着新鲜，玩玩真正的农场。

3、道路四通八达，不担心堵车。

现在农村的路修的也还行，基本上村村都浇了水泥路了，也不会像城里堵车堵的厉害。

4、自建房面积大，住着舒服。

在城里买房是最大的难题，买完还有一大堆破事，物业好不好，房子有没有质量问题等等，常常看到网友爆料哪哪小区又有什么问题。在农村就好了，一个很漂亮的乡间别墅房子面积大啊，住着多惬意。

5、生活在农村，每天都是农家乐。

城里人，只有放假的时候才能来农村玩，美其名曰“农家乐”。在农村每天都在农家乐，多好！

6、农村福利越来越好了。

现在在农村，农村户口好。一大波考上大学迁了户口的农村人，现在想迁回去可没那么容易啦！

7、养动物方便。

在城里养个宠物还要怕打搅邻居，还不能随便带出来玩，在农村想养什么养什么，想带出去跑就带出去跑，没人管。

8、农村邻里关系亲近融洽。

住在城里，邻居是谁你可能都不知道！农村就好了想去谁家就去谁家，邻里之间相处的十分融洽，这才叫“远亲不如近邻”。小孩子么，从穿开裆裤，到结婚生孩子，从小到大玩在一起的！

9、农村家门口自带停车场。

停车不是难事，家里门口场地随便停，横着、竖着停，任性！要是换到北京、上海、深圳、广州这些城市，车子兜一圈也不知道能不能找到车位。

古代宰杀牛是犯法的,为什么梁山好汉去酒馆吃饭张口就点牛肉

解放后我们三家人分到一头大青牛，从那以后，大青牛就为我们耕种，后来成立人民公社，大青牛又到生产队里了，它为生产队干了不知多少年的活。记得我十来岁的时候，可能大青牛老了，生病了，东庄的陆兽医天天来给大青牛看病，大约三四天吧！也没有治好，大青牛死了，几个老人把它的皮剥了，肉放到锅里煮。这时，陆兽医来了，大发雷霆，因为陆兽医没有亲眼看到大青牛死，认为是宰杀的，立即告到大队，公社也来人了，那几个人吓跑了，经过几天的调查，证实确实不是杀死的，才算了事。那几个老人因为没有打死牛的报告，擅自动手，被罚几天的公分！现在想起那头大青牛，心里也不知道是啥滋味！

那是后世编剧们的杜撰。

因为喊二斤牛肉就远比二斤猪肉羊肉听起来更有气势。

这是一个好问题，《水浒》是一部什么作品呢？是一部反体制的作品，反体制的作品需要一些信号，比如，吃牛肉这件事。

私自宰杀耕牛不仅在宋朝违法，在整个中国古代，耕牛因特殊的劳动生产功能而倍受政府保护。唐朝到宋朝，官府人士主要吃羊，明朝起，蒙古人带来的阉割技术让公猪不再腥臊，猪肉成了社会主食。

梁山好汉生活在北宋末年，此后金兵打过来，北宋绝代。

王朝腐败没落的时候，官府的管制必然跟着出问题，表现在对牛肉的管制亦如此。

不过，梁山好汉们吃牛肉的地方，多数较为偏僻，比如，林冲在草料场雪夜吃牛肉。

阮氏三兄弟尽管只是捕鱼者，生活条件并不差，起码有余钱赌博。在石碣村镇大酒店招待吴用，四个开胃菜蔬端上来之后，下酒的主菜十斤雪花黄牛肉绝对是高级货，石碣村离梁山大概几十里，说明梁山附近官府的管制已经失控。

梁山好汉有不少曾经是其它地方的山大王，这也是政府管理失控的信号。

梁山好汉们不仅上馆子找牛肉吃，聚义的时候，动不动就杀牛，连人肉包子都卖上了，这些都是文学作品里反体制的信号。

恰恰因为《水浒传》写的是造反，故此要用吃牛肉来作为造反和背叛礼教的象征。

纵观水浒之中，不难发现这样的画面，不管是李逵还是武松总之都是这种有能耐，而且看似穷凶极恶的人物吧，只要一入座，便大叫“小二，切二斤上好的牛肉......”这样的套路台词，然后小二哥马上开开心心的把酒肉端上。

这事情要是真的发生在古代，这位小二哥和店老板怕是不想活了，因为私自杀牛贩卖，你面临的将是被官府抓走的风险，轻则一通板子打个半死，重则收押几年，为了吃口牛肉也够拼的。

要知道，在中国很漫长的历史长河中，吃牛肉这事可是犯法的，秦汉时期的律法规定，盗牛、屠牛者斩，食牛者罚；隋唐两朝，而且尤其以“唐律”最为严苛，你敢杀牛，官家就敢杀你。到了大宋一朝，盗牛、私自屠牛者发配一千里（宋朝吃了不让吃牛，还不让吃狗）；到了明清两代，屠牛者仗责一百，判一年半。看看吧，在古代除非这条牛是自然死亡，而且还要有当地地保或族长进行批准，要不你休想动它一根牛毛。

一般吃牛肉无非就是三点，一点是你快饿死了，那就不管什么律法不律法；二者你想造反，想当暴徒；要不然就是脑子出了问题，想体验一下大牢的生活。

中华民族是个农业大伙，牛这种大型动物是百姓耕种必备劳动力，牛代表这勤恳的劳作者，象征着朴实和善良。这么为人付出的伙伴，在古代你竟然要吃他，这就跟现在你干在公共场合非礼良家和公然嗑药是一个道理。当然你可以偷着来，古代人也会偷偷吃牛肉的。

现在好了，牛肉随便吃，吃到你不想吃为止，这要是古人知道现在有这条件，能活活羡慕死。

古代杀牛并不犯法，私自杀牛才犯法。想杀牛得照着律法来办。

北宋莱州甚至收过70多年的牛肉税。

《宋会要辑稿·食货志》：宋真宗景德年间，从洛阳到开封的途中，“道逢鬻牛肉者甚众。”

《名公书判清明集》：南宋诸路从乡村到城市到处都是出售牛肉的店铺，“闻诸道途之言，自界首以至近境，店肆之间，公然鬻卖。”

南宋洪迈《夷坚志》：“台州仙居（今浙江仙居），一乡皆食牛。”“婺州（今浙江金华）赤松观，无所不狎侮，每饮必斗余，买牛肉，就道室煮食，醉饱即卧。”

《夷坚丁志》：恩州(今河北清河)民张氏即是以屠牛致富。

这都能说明当时吃牛肉是件很平常的事，至少在士人之间很平常。

梁山好汉吃个牛肉应该也挺平常的，毕竟欲望这东西是禁止不来的，人民有需求，北宋又是出了名的经济繁荣，供应这些牛肉应该是很容易的事吧？

这问题提的，古代宰杀牛犯法，那牛老了不能耕田了怎么办？你听说那朝那代的法律规定不许杀牛，养牛就必须为牛养老送终？

不许杀牛只是保护耕牛，到牛老了不能耕田时还是要杀滴，所以才留传下这样的话:

“老牛力尽刀尖死，侍候君王不到头。”

宰杀不能耕田的老牛，他那朝那代都管不着，不然有钱的回族人吃什么？

那时农民几乎家家养牛耕田，牛多淘汰下来的老牛就不会少，而一般百姓又吃不起牛肉，所以店家宰杀一头老牛，也就眼巴巴的盼着江湖好汉们进店喊:

“店家，切二斤牛肉……”

在古代，宰杀牛确实是犯罪行为，比如宋朝时，按《宋刑统》，“诸故杀官私牛者，徒一年半”；“主自杀牛马者徒一年”。根据这一法律，主人不能擅杀耕牛，但如果耕牛受伤、年老，经官府同意后，还是可以杀的。另外，尽管法律禁止擅杀耕牛，但由于牛肉是美味，民间偷偷杀牛卖肉的行为是屡禁不绝的。所以市场上有时候是可以买到牛肉的。

由于牛肉是禁制品，那些挑战社会禁忌人可能会更喜欢吃牛肉，因为吃牛肉可以彰显他们的叛逆精神啊，比如北宋初，汴京有一帮“恶少无赖之人，肆凶不逞，小则赌博，大则屠牛马、销铜钱，公行不忌。其输钱无以偿，则为穿窬，若党类颇多，则为劫盗纵火，行奸杀人”。

南宋时，宣城县境内，也有一群亡赖恶子“屠牛杀狗，酿私酒，铸毛钱，造楮币，凡违禁害人之事，靡所不有。”这些不法之徒啸聚在一处干的都是违禁的事情，包括吃牛肉。从某种意义上来说，吃牛肉大概就是黑社会生活方式的标志。说到这里，你可以理解为什么梁山好汉去酒馆吃饭张口就点牛肉了。

“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”。宋朝辛弃疾都烤牛肉了，梁山好汉不喊牛肉，还要喊嘛？八百里就是牛《晋书》载“王顗（音:已）有牛名八百里。”八百里分麾下炙，就是烤牛肉分给部下吃。难道说辛弃疾作为将军知法犯法，聚众吃牛肉，不仅聚众吃还要写成诗词流传。简直就是给牛肉打广告。

我们翻看不仅辛弃疾，黄庭坚“酒酣豪气在，尚欲椎肥牛”。司马光更过分“肥牛百头酒万石，烂漫一日供欢愉”。说到这里难道大家忘了盛唐诗仙李白“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。梁山好汉更是一口一个“来两斤牛肉。”

古代究竟是让不让杀牛啊，是不是很疑惑？或许我们从大思想家程颐抱怨宋朝杀牛故事中可窥见一二。程颐认为宋朝杀牛，小人之无行也。他的意思是杀牛这种事小人也不会干这样的事情。有人就反驳老牛杀了，可以卖出牛一半的价格，添点就再买新牛，反而有利于耕作啊。

其实在我国古代以农耕为主的社会，各朝都有法律明文规定保护耕牛，禁止吃牛肉的。在秦汉时盗牛、屠牛者斩、食牛者罚；隋唐时期屠牛者判一年，宋代时候屠牛者判一年半，发配一千里，明清时期则要屠牛者杖打一百，判一年半，流放一千里。（此段数据来源于网络，不具权威性，供大家参考）但是各朝对耕牛的保护是无可质疑。

宋朝杀牛，吃牛较多，主要是因为宋朝经济繁荣。宋朝被认为是我国封建时代历史上经济，文化，教育最繁荣的时代。所以他们的耕牛数量是最大的，我们可以发现李白，黄庭坚，辛弃疾这些吃牛的人都处在经济繁荣的时候（杜甫，李商隐什么的就没有这样机会写）。李白在开元盛世，其他人在宋朝。所以我们做一个大胆的推测经济极其繁荣，国库充足时候，百姓粮食满仓。对于耕牛的政策也会有所放宽个，一些老牛可以用来使用。比如忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室的开元和经济顶峰的宋朝。北宋就有盐田的老牛可以宰杀食用的记载。

所以梁山好汉生活在宋朝，他们有机会吃到牛肉。喊“来，二斤牛肉”总感觉像好汉，“来，两条鱼”总感觉是招待客人，“来，二斤包子”是饿极了风餐露宿孙二娘包子铺，“来，二斤猪头肉”感觉像县官来催租金，地痞流氓来搞事情，“来，二斤鸡肉”好像没这说的，直接“来只鸡”总感觉怂了一些气势。

最后，读完《水浒传》我们发现那些买肉大户还都是卖猪肉的，没有卖牛肉。估计酒店里的牛肉也是和乡里乡亲收的老牛。

文/红雨说历史

我是梦话春秋，我来回答。

作为中国是一个农耕民族，那么牛在中国人的心目中地位很高，不仅农民耕种需要牛，国家也需要蓄养许多耕牛，这些耕牛还是战略资源，因为牛筋、牛皮都可以制作弓箭、盾牌等武器。在宋朝淳化二年（991年），宋太宗专门下诏，严禁坊间对牛马进行捕杀，违者杀头。宋真宗时，对于农民养殖的耕牛自然死亡，意外死亡需要上官府上报，官府派人检验后，才能处理。避免耕牛的非自然死亡。由此我们看到宋朝对耕牛的是很重视的。

而《水浒》这部小说，描写的是以北宋年间的事，我们看其中一段，武松路过景阳冈，有一酒店叫三碗不过冈。武松连吃道：“端得好酒”，连吃三碗。然后又叫道：“主人家，有饱肚的买些。”洒家道：“只有熟牛肉。”武松道：“切二三斤来吃酒。”全书据有人统计《水浒》中吃牛肉处有48处之多，可见梁山好汉吃牛肉已经成风气。

一，作者的生活。

《水浒》的作者施耐庵所处的年代是元末明初，正逢乱世。而施耐庵主要成长元朝。他个人的经历应该是以元朝的生活场景为主。《水浒》这部小说是写宋朝发生的事，但里面的生活场景不可能完全宋化。因为作者在创作中一定融进自己熟悉的环境。施耐庵熟悉的元朝，那是一个离开牛肉不能活的民族，他们喝牛奶、吃牛肉是生活的主食，那么这部《水浒》多多少少会自己的生活，施耐庵自己曾经说过：“牛肉乃上膳之品，每日食。"

二，施耐庵故意设计。

为什么让梁山的好汉们吃牛肉呢，这也是施耐庵故意设计的。宋朝是禁牛肉的，但怎么才衬托梁山好汉们的英雄气概，应该从生活细节就能看出来。朝廷禁止吃的，那么好汉们偏要吃，这样才能表现出他们反叛到底的精神。同样的描写，好汉们抱着牛肉啃，特别符合英雄的气质，如果让梁山好汉吃鸡爪子下酒，显得多么小家子气。

三，真实的宋朝并没有完全禁止牛肉。

在宋朝的早期是严令宰杀牛的，宋代的饮食菜谱中以牛肉的食材很少。然而发展到宋哲宗时，耕牛数量已经大幅增长，对于耕牛的保护也不像宋初严苛了。市场开始出现牛肉私杀买卖，但价格过高，许多人铤而走险私杀耕牛以获暴利，以至于死牛比活牛值钱。政府屡禁不止，怎么办。就有官员上书朝廷，索性放开屠牛市场，收取“牛肉税”，还能给政府增收。所以在宋哲宗后期，牛肉已经在市场能买的到了。施耐庵描写的正好是宋哲宗时期。也算符合历史。

以上三点，我们简单了解了梁山好汉为什么喜食牛肉，因为书的作者喜食，还有为了营造出梁山好汉们的气概。牛在宋初是禁杀的，而北宋末年，政局已经混乱，牛肉又走向人们的餐桌。

一，祭祀。

牛是人类最早驯化的家畜之一，至少有8000年之上。在《礼记·王制》记载：“祭天地之牛，角茧栗；宗庙之牛，角握；宾客之牛，角尺。诸侯无故不杀牛，大夫无故不杀羊，士无故不杀犬豕。”规定诸侯不能随便杀牛，只有执政者才可以在春秋两季宰杀牛、羊、豕等三牲祭祀天地。那么祭祀的牛肉只能天子才能吃。这时的牛肉是上不了普通老百姓的餐桌的。

二，战争。

士兵用甲，最早用犀牛甲。但犀牛越杀越少，还有动物意识到危险迁徙。春秋战国由于战事频繁，原本分布在中原一带的犀牛向西南逃跑。犀牛没有了，那么制造弓箭、盾甲只能用耕牛皮了。这样牛又变成战略资源。

三食用。

在汉代已经有吃牛肉的记录了。《汉书·高帝纪》：“高祖入秦，约法三章，秦民大喜，争抚持牛羊酒食献享军士。”说明牛肉普通可以吃了。就因为吃的多了，耕牛就减少，汉朝开始保护耕牛。但法律是法律，人们仍然喜食牛肉。特别唐朝，我们的大诗仙李白在《将进酒》中写道：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”如果牛肉不能吃，他也不会写诗里面。

从这三点我们大致可以看到耕牛在中国的位置，从祭祀神化到走向餐桌，耕牛的位置在下降，但总体是执政者保护的动物，农耕社会牛还是很重要。杀牛在古代是犯法的，确实没有做到全面禁止食用。因为耕牛在自然死亡后，不食用多么可惜，古代的肉食蛋白是如此的少。谁又能具体分辨出哪些牛是非自然死亡呢，虽然宋朝有检验官专门检验死牛，可是官员在收取佣金之后呢。我认为梁山好汉在酒店张口就点牛肉应该很应景的。

因为，他们是梁山好汉。因此，造反有理，你官家不许吃牛肉，我就是要点牛肉吃。老子被逼上梁山，那就反上梁山、替天行道。

关于养牛的套路是什么意思啊和古代宰杀牛是犯法的,为什么梁山好汉去酒馆吃饭张口就点牛肉的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。