自闭养牛 自闭历程观后感

大家好，今天来为大家分享自闭养牛的一些知识点，和自闭历程观后感的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

自闭历程观后感

看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我为大家整理的自闭历程观后感范文（精选6篇），欢迎阅读与收藏。

传记电影《自闭历程》为我们讲述了美国动物科学家坦普尔．葛兰汀的真实故事，这让我想起了作家杨朔曾经说过：“每个人的心里都埋着一团火种，只要善于拨弄，它就会熊熊燃烧。”对于教育者而言，咱们应该如何探寻孩子心灵深处深埋的火种？如何拨弄孩子心中希望的火种？影片已为我们指引了路径----这就是尊重、理解、欣赏每一位学生。

在我看来那些八九岁的孩子都应该是快乐幸福的，而在我的教育历程中有这样一位特殊的学生，她叫李静，是个长得很乖巧的小女孩，李静却和别的孩子不一样，不愿上学，即使硬把她留在校也是沉默寡言，课间还躲在角落里，上课不愿发言，性格孤僻，学习成绩也不太好。为什么阳光般的年龄却是如此漠然呢？我在脑子里画了一个大大的问号。于是，我联系其父母，希望从他们那能得到答案。通过了解我才知道：她从小都是外婆带大，外婆也没什么文化，平日里只管她吃饱，很少与孩子交流，更别说教孩子了，将要上四年级了，父母才把她接到身边。由于父母工作很忙，她经常一人呆在家，也很少与父母交流，加之原本间的感情就很淡薄，环境又陌生，导致她性格孤僻，行为也较散漫。在学校里，她总觉得老师、同学对她冷淡，因而自卑心理严重。许多要求得不到满足，不愿和人交往，胆小，时间久了，便成为班上的后进生。

班上的孩子都对老师特别热情，经常会围着老师转，我也很习惯在课后把孩子们叫到自己身边，和他们聊聊天，李静同学也在其间，不过在同学们叽叽喳喳的谈论声中，我看到她总是欲言又止，于是在课间十分钟我常常关注她，请她教教我那些新鲜的玩具怎么玩；问问她这件漂亮的新衣服是谁买的？考考她学懂了吗；对她说老师想听听她的观点，告诉她这几天进步了！今天和同学吵架不应该……告诉她老师想听听她的心里话……在这种轻松的聊天氛围下，及时把握好了教育的契机，自然而然地提出对她的一些要求。与此同时，并把她在校的进步及时打电话给家长，让家长予以表扬。一个学期下来，她愿意主动与同班同学聊天了，偶尔还能听见她爽朗的笑声......

李静同学的转变、电影《自闭历程》的主人公坦普尔．葛兰汀的成长，让我深深认识到，尊重、赞赏、理解在教育实践中对孩子的激励作用。获得他人的赞赏与肯定，达到自我实现，是人们基本生活需要满足以后精神上的一种高级需求。心理学也研究表明：受到表扬后的行为，要比挨训后的行为更合理、更有效。

教育专家韩凤珍曾说过：“所有难教育的孩子，都是失去自尊心的孩子。教育者要千方百计地保护好孩子最宝贵的东西——自尊心。”每个孩子都有自己的“闪光点”，每个孩子都不是命中注定要做后进生。每个孩子心中都有一团希望的火种。只要我们做到像影片中的导师卡洛克博士那样，一如既往地鼓励、支持、指引我们的孩子们，用尊重、理解、支持去拨弄每一团火种，用欣赏去关爱每一团火种，用《一个也不能少》的师德底线去呵护每一团火种，我相信每一团火种都会熊熊燃烧……

打开一扇扇门，冲破一道道枷锁。

最近，我们观看了一部名为《自闭历程》的电影。这部电影没有请来大牌影星，没有华丽的特效，甚至在电影上映前没有进行大肆宣传。然而就是这样的一部电影，给我留下了深刻的印象与反思，也给我带来了启示。

影片讲述了一个出生在美国的自闭症患者坦布尔，她对于拥抱极度敏感，同时社交能力极弱。所以她从小就受到了欺负与各种歧视，而唯一关心她的，也只有她的家人与卡洛克博士了。但即使坦布尔遇到了这些种种的麻烦，却依然没有放弃自己的理想。她努力去打开一扇扇门，并最终凭借她卓越的洞察能力所发明的一个屠宰场设施设计取得成功。而她却依然尝试更上一步，她发表过上百篇论文，并到各地区演说，尝试去帮助更多的自闭症患者。

在那个特殊的年代，每个人都对精神疾病一无所知，坦布尔能发展到这种程度确实令人惊讶。但是仔细想想，其实我们跟坦布尔有着多大的区别？我们不也是拥有自己的理想并为之奋斗，在中途中有无数个嘲笑并打击我们的人，而我们大多数最终都选择了放弃。其实我们跟坦布尔没有差别，只不过她一直坚贞不移地走着路并没有因受到别人影响而放弃自己。

但是真的要说到坦布尔为什么会成功，那么这就仅仅只是原因之一。坦布尔是十分幸运的，因为那些帮助她的人都是真心去帮助她的。而她自己的心态也十分重要，她并没有把那些挫折看做是挫折，而是把它看做是打开一扇门之前的历练。也正是因为这样，她才能将她面前的门一扇一扇地打开。

打开一扇扇门，冲破一道道枷锁，唯有这样，才能取得成功！

电影到一半时，女主毕业了，也同时打开了第一道门，她成功的独立的上学和交际，从害怕人群密集，噪音，小时候遇到刺激打人，到后来不断的旋转使自己平静下来。后来暑假到了姑妈的牧场和牛接触，使用的是牛的镇静方式。后来去寄宿学校，自己制造“拥抱机器”（就是牛的镇静方式），第一次被学校发现砸了，第二次姑妈到学校据理力争，留住了，女主找到了与自己合拍的室友，也找到和和自己相处和社会相处的方法，毕业的时候是优秀毕业生，初露光芒，台上一番话，调理清晰，对自己肯定，也认识自己。

实习到工作阶段，1970年代的美国，还是男子的社会，被阻挠，被嘲笑，被蔑视，女主依然热爱自己的事业，致力于牧场的控制系统，如何有效的让牛有尊严的死去，途中遇到一道道门，换男装，毛遂自荐，快要爆炸的时候开了一晚上的车去找人生导师沟通，和妈妈沟通，在遇到每一道道门的时候，女主都是害怕的，但是想要改变的决心大于害怕，她踏出去了，打开了一道道门，行业因素，同事都是男性，一人一句密密麻麻的`否定质疑和藐视，女主都耐心专业的解答了，一次次的踏出改变，让女主更从容的和社会相处和人类相处。电影最后的全国自闭症大会，女主光芒四射，拿起主持人传来的话筒，一步步走向最后一道门。

女主妈妈

爱和责任，大概不足以形容妈妈的伟大。电影中女主4岁还未说话，反应和性格和同龄小孩有异，妈妈带去看医生，医生诊断是因为缺少母爱和陪伴，是婴儿期精神分裂，是自闭症，妈妈有良好的学识和对陪伴孩子4年的经历，没有盲目相信医生的诊断，同时付出更多的爱和理解，事实证明女主成长的很好。和女主沟通，是倾听，是理解，是开导，也是换位思考，天使一般的妈妈。当然，因为太害怕，姑妈也一直陪伴着妈妈，适当的放手就是更好的成长，原来每一位妈妈都会经历这样的时候。女主第一次拥抱妈妈时，哭得哗啦啦的，平常的拥抱，有时候竟然这么珍贵难得。

姑妈

比妈妈大胆，但是同样爱女主的姑妈。大学前夕的暑假，女主和姑妈一起度过。姑妈有自己的牧场，女主在这里第一次接触到牛，还发现了新的平静方式。一开始以为姑妈是“坏人”，后来理解姑妈的爱似牡丹，灿烂而且热烈，妈妈的爱似梅花，持久而且暗香。和妈妈是好姐妹，有开导妈妈让女主踏出社会。

科学老师

女主的启蒙老师，是明灯也是朋友。理解女主并发觉她的潜力，鼓励女主上学，开发自己，女主也开始理解人类社群。一道道门就是老师说的，一扇门为你打开一个崭新的世界，一切你所做的就是下定决心穿过它。

室友

天使一般的室友，是视障人士，聆听和理解认同女主，是很贴心的小天使。戏份不多，但都对女主影响很大，是女主的第一位朋友，也是女主的迷妹。唯一能感受发生了什么的人，能感受到女主要实现什么的人。

女主

很多紧张的时候，是自我缓解或者是和妈妈沟通，和科学老师沟通，女主不怕改变，从她一次次勇敢的打开一扇扇门就知道，热爱永远大于怯弱，她更害怕没有做自己的事情。很多事情还不能理解，但她仍想让她的生活有意义。很喜欢女主，撞破南墙不回头，孤勇聪明，执着还细腻。从小知道自己和其他人不一样，接受这设定也一直做自己喜欢的事情，更让自己喜欢的事情有价值，真棒。

电影细腻真诚，节奏张弛有度，影片故事深刻，值得回味的好电影。

坦普尔在应该得到拥抱和抚摸的年纪得不到满足，所以自闭，也害怕别人的接触。四岁了还不会说话，所以别人无法了解她思考世界的方式。在别人看来是多么可怜的孩子。看着坦普尔为了获得平静而自己做了个机器的时候，我猜测，她的妈妈应该会帮助她克服恐惧，融入人群，这确实是普通人的想法，而影片让人意外。坦普尔自始至终都是个自闭症患者，她甚至为了验证那个机器的合理性而做实验写论文。这看上不合常理，我甚至可以想象这片子在中国拍的话，肯定会被妈妈打着“你不可能一辈子靠机器过活和我这都是为了你好啊”的旗号来克服恐惧。这部电影似乎有种在向自己的缺点妥协的味道。每个人的生命都有不完满的地方，有些不完满可能会伴随一生，那么要用什么态度对待？影片告诉我们，无法改变那就让他在那儿吧，看看自己的优点，然后尽量地发挥他。坦普尔思维异于常人，这让她在普通人不擅长的领域，获得另一番成就。

影片也没有一味对自己的恐惧妥协，而是将这种恐惧化为意象——门。当坦普尔勇敢地打开一扇又一扇门时，一片又一片新的天地随之而来。所以，这也是一部励志片。面对困境，有时候只要再勇敢一点就能过。当他不敢与陌生人说话又非要说出自己的想法时，当她鼓起勇气走出宛如断头台的自动门时，她只是比平时多了一点勇敢。我们也可以。

坦普尔不知道怎么和别人交流，也不懂得察言观色。而动物是简单的，所以她喜欢和动物打交道。让人玩味的是，她唯一的同龄朋友是个盲人。盲人当然不需要和她耍心眼。镜头在牛的脸部特写时，看着他们的眼睛，我有一种莫名的感动，他们显得很善良，也许只是因为他们不说话，这让我怀疑语言的意义。人类社会的语言当然很伟大，但这是不是其实也增多了误解。坦普尔的工作更是充满了人道主义精神。她在姨妈家和牛过了一个暑假，让她觉得快乐。她也看过马死在面前。所以很能理解她之后的工作，她趴在过道上模拟牛的感受又根据自己观察世界的特点设计出充满人性的过道。虽然牛一样会被屠宰，但至少让这个过程显得平静。她是真正的爱动物。

按照常人观点，坦普尔绝对是个异类。对待异类，大部分常人如她的室友同学老师也是不理解的。普通人拥有普通的眼界，看到的世界是大致一样，当有人提出不同意见时，群起而攻之。这部影片就结结实实地打了普通人一巴掌。我们该想想：对于那些不一样的人，我们是不是应该多了解他们的想法，更何况，有名言说：真理往往掌握在少数人的手中。

坦普尔在自闭症大会上发言，其中一句让我很有感慨：不管是在家还是学校，举止和规矩都很重要。这句话又打了普通人一巴掌。普通人对待异类，尤其是精神问题的异类，有时候会有一种奇怪的善良：那就是认为他们有病，所以有些不合规矩的举止是正常的。当然不要钻牛角尖说不是说要包容异类吗，这是两个不同的问题。我们要包容的是异于常人的思想，要坚持的则是做人的基本规则。举例来说，如果一个异于常人的天才爱杀人，那我们就不应该包容。

此外，比包容更重要的是爱。坦普尔妈妈对她的爱很伟大。影片没有过多妈妈是如何教会坦普尔说话和遵守基本规矩的，但这个过程必定世间难得。就现实而言，并不是所有自闭症患者都能成为伟大的人，也许就是最普通的自闭者患者，那么，爱显然更重要。

这是一部很丰富的电影。这个世界上有很多易于常人的人，这部电影应该只是个开始，应该给予他们更多的关注。

“自闭症”在现代社会里是一种极为常见的心理疾病，自我封闭，孤独，不善与人交流，远离正常的社交环境是广义上的定义。现实生活中，我们的生活节奏不断加快，社会生存压力与日俱增，自闭症的现象已不再是异数。大多数人对自闭症患者存在猜疑、鄙视，甚至是排斥。不经了解的妄下定论，将他们归类于“精神病患”。

其实，自闭症患者在他们更为深切的痛苦中掩藏着更为丰富的内心世界，这些是常人所不能体会的。传记电影《自闭历程》为我们讲述了美国动物科学家坦普尔·葛兰汀的真实故事，她也是一个自闭症患者，但她通过自身的努力和坚持，成为了当今世界数一数二的牲畜处理设备设计与建筑专家。影片带领我们走进这类特殊的人群，感受他们内心的挣扎和梦想。

影片的前半部分，用片段式的记叙，概括了坦普尔从4岁到大学毕业的生活历程。在影片的一开始，坎普尔的一段自我介绍，开启了影片，也开启了她的人生。

从4岁起，坎普尔就活在自我中，她害怕被人拥抱，拒绝和人交流，只关注她想看到的，想听到的，并且对图像极其敏感。

人们常说，上帝关上了一道门，会为你开启另一扇窗。随着年龄的增长，坎普尔在科学领域方面的天才展露无疑。幸运的是，这时候，他遇到了人生中很重要的导师卡洛克，他看到了坦普尔的天赋，并给予她很大的鼓励和支持。除了在学术上的教导之外，卡洛克还告诉她，每当她不敢尝试新事物，恐惧烦躁的时候，就想象前面是一道或者是几道门，而这些门是开启新世界的大门，只要勇敢地走过去，那么全新的世界就将呈现在她的眼前。正是这小小的鼓励，支持坎普尔走过高中，走入大学，最终以优异的成绩完成了大学学业。

坎普尔有颗纯真善良的心，她看到农场的工人们用不科学的方法养牛、宰牛之后，决定设计出一条最人性最科学的养牛生产线。在这个过程中，她遭遇到很多苦难，碰了很多钉子，但凭借自己锲而不舍的努力和实践，她成功了。

坎普尔的自闭视角一直充斥着心酸、彷徨与无助，电影运用一幕幕的有声画面让无声的情感流入我们平静的心田，激起涟漪，激发共鸣。我们深深的为主人公的坎坷命运而呜咽，现实就是这样的残酷，我们应该怎样面对这纷繁的世界？步入社会的坎普尔没有一味对自己的恐惧妥协，而是将这种恐惧化为意象——门。当坦普尔勇敢地打开一扇又一扇门时，一片又一片新的天地随之而来。坎普尔不仅做到了突破，还取得了令人惊叹的成就。除了天赋之外，坎普尔还拥有极强的韧性和永不放弃的可贵态度。正是这种无畏的精神，让我们深深动容，联想到我们普通人和我们的普通工作，幸福的我们身心健康者；幸福的我们，和孩子们每天快活的工作。幸福的我们没有烦恼没有困难吗？有，并且太多。幸福的我们是如何对待自己的生活呢？比之坎普尔，我们有着太多的抱怨，对生活，对工作，对社会，对孩子……

我们都是不同程度上的“自闭者”。因为我们也非常依赖秩序和渴望生活在熟悉的环境中，面对陌生和变化本能的具有抵触与恐惧，安于现状和循规蹈矩是我们的常态。

影片的结束，又是一段演讲，这一次她是在全美自闭症大会上演讲。她克服了内心的恐惧，热情地把自己的经历告诉给那些同样患有自闭症的人们。

这部影片不像传统的励志片那样，用各种动情的桥段，企图催人泪下。它只是用一种真诚的态度，向你叙述着一段真实且令人敬重的人生。

这是一部很丰富的电影。这个世界上有很多易于常人的人，这部电影应该只是个开始，而我们要做的是给予他们更多的关注与关爱。

每个人都是一颗小小的珍珠，都有闪光的一刻，只要拂去上面的灰尘，变会释放出自己的光芒。

天宝，一个普通女孩的名字，但她注定要走一条不普通的道路。四岁时，她被诊断为自闭症，医生说，她可能永远也不能说话。但天宝的妈妈有一种坚持与执着，她不相信天宝从此不能与人沟通。她从早到晚一直和天宝说话，教她识字，终于她能开口说话了。

在她姨妈家度过的暑假里，她与动物在一起很快乐。同时也发现一种让牛冷静下来的机器能让她自己冷静下来。于是她为自己制作了这样一个简易的机器，在自己受刺激时冷静。在她上学时，她被一个男孩侮辱，于是天宝用书砸了那男孩，结果被学校开除了。

转学过程中，她遇到了人生中的一位重要的老师——卡洛克。卡洛克老师不仅挖掘了天宝的各种优点，忽视她的症状，还向全校展示天宝的成果。当天宝问他大学怎么办并表示不想再上时，卡洛克老师告诉她：大学是一扇门，推开它，你会看到更广阔的视野。是啊，人生漫漫长路上的种种困难正如一扇门，推开后，将收获成功与喜悦。

还有一个人，天宝的盲人朋友。当外出时，看电视时，天宝就是盲人女孩的一双眼睛。天宝用活泼的语调，生动的文字来充当这一角色。而盲人朋友给予天宝的，是一种珍贵的友谊，她对天宝的心灵小心地呵护着。她俩在路上彼此扶持，互相帮助。这两个人的出现，给天宝缺少爱的内心世界中，添进了温暖。

看完这部电影，我对其中三个人深有感受：一是天宝的妈妈，她使天宝学会了沟通。二是天宝的老师卡洛克，他挖掘了天宝的潜能，让她以新的一面展示给大家。三是天宝的盲人朋友，她不怪天宝，让天宝内心的就溶化了。

爱是一种无所不治的药，它把封闭在内心世界的人救了出来，拿起肩上的十字架，露出开朗的一面。它是雨天的一把伞，是寒冬里的一把火。我们，生活在一个没有天生障碍的世界，更不应该去歧视他人。对于那种“奇怪”的人，更不应该疏远他们，要以爱感染他们，理解他们，将心比心，帮他们在内心世界中打开大门，走向成功。

人这一辈子忙忙碌碌整天只为挣钱,到底有啥意思

一个工匠，能做出巧夺天工的物件；一个学者一生一世，会彪炳成书，流传千古。

而那些所谓的经济学家，不是讲那些所谓二八定律，就是金字塔模式，根本不会真心爱惜劳苦大众。

学法律的，钻空子，苦心积虑，如果他为坏人去服务，那将是好人的悲哀。

这两种人，都是为了钱，一个研究着怎样把大家的财富弄走，一个给钱就帮你，根本不管你是什么样的人。

因此，本来正常的社会，变得金钱万能，还让那些本身就是墙头草的人，助威呐喊，把人类该有的生活，变成了不伦不类。

君不见一些没有灵魂的人，在网络上整天说这个不值得同情。那个不值得可怜，其实他们自己才最可悲可叹。

整天喝着苦药，觉得自己很幸运，竟然能有钱买到治病。

还是举个例子吧：我认识的一个养牛人，养了好多的牛，谈起理想，她说多赚钱将来能住的起医院。所以只要赚钱，不管别人，甚至赚一元钱敢毁掉大家的一千元。

这样的生活，不仅自己无趣，而且会给大家带来苦难，只为自己，不考虑别人，最后自己也深受其害。

当大家理性看待事情的时候，一个包容性的社会形态就产生了，人活着，不就是为了赚钱而生存，还有很多有意义的事情。大家要彻底认清金钱至上的人，才是可怜虫啊！

郭德纲写给儿子的一段话。人生一世，极不容易。登天难，求人更难。黄连苦，无钱更苦。江湖险，人心更险。春冰薄，人情更薄。世人慌慌张张，不过是图碎银几两，偏偏这碎银几两，能解世间惆怅，可让父母安康，可护幼子成长，但这碎银几两，也断了儿时念想，让少年染上沧桑，压弯了脊梁，让世人愁断肠，偏是这碎银几两，能保老人晚年安康。对赚钱的态度，体现在出世和入世的选择，没有人逼着你赚钱，世界根本不缺你一两个人，闲的无聊，才纠结于低级的问题，喜闻深山老林里的寺庙招人，很适合你，赶紧报名。

人这一辈子忙忙碌碌，整天只为了挣钱，到底是为了什么呢？

第1个为了生存，人活着为了生存是最基本的一个方式，生下来，活下去。如果能连生成都生产不下去了，那就别谈做别的事情了，就是一切的事情都可以免谈。

第2个是为了追求更美好的生活，每天都是忙忙碌碌的，为了挣钱就想有一个更好的生活，想把家庭打造成更豪华更高档的房子这里就是必须要用到钱，还有就是想买一个好一点的车，太自闭有面子，这可能就是挣钱最有效的动力。

第3个努力挣钱是为了自己的孩子，就是让自己的孩子不要输在起跑线上，一般有钱的人，他把自己的孩子放了一个好的学校，接受良好的教育以后，他长大了就能做，和别人不一样，挣的钱也会多很多。

所以呢，人们一天忙忙碌碌，为了挣钱主要是为了生存，还有自己的房子的车子，然后还有为了孩子。

大家觉得人每天忙忙碌碌的，为了挣钱，到底还有什么意义呢？可以在下面评论区留言讨论发表你的看法。

有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖

一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生

记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。

曲折身世

梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（MelColumcilleGerardGibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（RobynMoore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。

初试身手

1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。

重大转机

1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。

结识彼得·威尔

1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

抢滩美利坚

对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在

1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。

回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？

渐入佳境

经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德·唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。

对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。

1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。

登顶好莱坞

事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。

1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。

再筑辉煌

然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。

2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。

梅尔·吉布森从影作品逐个数

夏日城市（澳洲风情画）

SummerCity

出品年代：1977年澳大利亚AvalonFilms

导演：克里斯多夫·弗雷瑟

主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼

IMDB评分：5.0/10(65votes)

这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。

提姆爱我

Tim

出品年份：1979年澳大利亚PiscesProductions

导演:迈克尔·贝特

主演:派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特

IMDB评分：6.4/10(298votes)

梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。

狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）

MadMax

出品年份：1979年澳大利亚CrossroadsKennedyMillerProductions

导演：乔治·米勒

主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷

IMDB评分：6.9/10(6338votes)

麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人

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