农村什么人适合养牛仔裤(该怎么教她穿衣打扮)

本篇文章给大家谈谈农村什么人适合养牛仔裤，以及老婆人很好,就是穿衣服像农村大妈,该怎么教她穿衣打扮对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

老婆人很好,就是穿衣服像农村大妈,该怎么教她穿衣打扮

哈喽，题主你好！

一般人很好，穿着一般，大部分都是不舍得花钱，或者误解了老公对她的看法。如果你想让你的老婆会穿衣，就要多陪他去逛逛街，给钱给他多去买衣服，多赚钱，别让她有太大的生活压力。同时，在他穿到适合的衣服的时候，要多加的夸奖她。

一般女人穿衣都会问老公好不好看，这个时候当然不是浮夸的说，好看，我家老婆怎么穿都好看。如果是确实好看，就夸细节，比如这件很显瘦，显的很苗条。这个颜色显肤色，人更有气质。引导老婆去选择合适的衣服，慢慢增加自己的时尚气息。

还有一种办法，就是在过节换季的时候给老婆准备点小礼物，项链呀，饰品什么的。然后告诉他搭配一件裙子来说会更好看，再带她去逛街挑一件好看的裙子。既可以增加双方的感情，又可以让你的老婆更加的时尚大方。

一辈子在一起相互扶持不容易，不要随便嫌弃自己的老婆！她也许不时尚，岁月也会在她的脸上划上几道皱纹，但她何曾不也是美少女，最美的时光给了你，你应该学会多珍惜！老婆不够时尚，也不要当面的打击她，会影响她的自信，以为你变了。不如试试我的方法，给他送送礼物，陪她去选衣服，相信你们会更相爱的！

如果我的回答可以帮到您，欢迎给我点赞鼓励哟！我是时尚泡菜，期待你的关注！

为什么城市的一些女性比农村女性穿着更朴素

我来说一下我的看法，我大学毕业后就在大城市打拼，我妹妹在县城，我们姊妹两个的穿衣风格就有很大差异，我妹妹买的衣服款式新颖，洋气，颜色相对来说也较鲜艳，穿上看起来很漂亮，而且她买起衣服来很舍得花钱，一个小县城买的衣服大多都比我买的贵，而且他们相互之间攀比比较严重，看到七大姑八大姨买了个衣服很漂亮，她就也想买，但是很多亲戚是没有正式工作，不怎么上班的，但是穿的比上班人事都贵，大抵是想以这种外在的，能看得到的"贵"，来表达自己的优越感或者有钱的感觉吧。

我们在外打拼的，因为生活成本大，买衣服什么的都是简单大方，舒适为主，尤其是年龄稍微大几岁，越发不喜欢款式太出翘，太繁复的衣服，甚至开始喜欢各种运动装或者户外装，除非上班需要，都是运动＋休闲风，大家更注重精神生活的富足，比如我把钱花在旅游，看书，喝下午茶上，但是这对我妹妹来说，简直不可理解，她觉得买件漂亮的衣服穿在身上是最有价值的，花钱去旅游简直就是浪费，把钱花在喝下午茶上，别人又看不到，不值当。

我出身农村，每次回老家的时候，发现挺好玩的。身边的表嫂、表妹、小姨什么的，她们围坐在一起聊的基本上就是，新买了什么衣服，新添置了什么首饰，或者谁谁谁家的孩子结婚，对方家里条件如何好。每次她们聊得热火朝天，我在旁边只能陪笑。

现在记得，有一次我小姨穿了一件黑色毛毛外套，头上戴着一顶黑色毛毛帽子到我家玩。一家子围着她看了半天，又是夸衣服好看，又是夸帽子好看。我说了一句玩笑，我说看见我小姨就想起一个名人，他们问谁，我说座山雕。然后被他们笑着追着打。这个是玩笑，但是确实对穿着在意。

后来我发现，我妈妈也是这样的，每次我回去，晚上睡觉之前说点贴心话的时候，我妈总是翻出她新买的衣服，一件一件试给我看。一开始觉得，六十多岁的老太太还这么爱美，挺好玩的。

后来发现，我在城里的朋友圈和老家的亲戚圈完全不一样。

城里的朋友，基本上很少戴首饰的，金耳环、金戒指、金镯子、金项链这种首饰，确实很少人带，或者顶多戴一样。但是，每次回老家的时候，如果遇到重大聚会或者亲戚结婚，基本上她们都是全部“披挂上阵”的。金光闪闪，晃得眼晕。而且她们也会比款式，追流行。比如，一个买了玉镯子，过几天人手一个玉镯子；一个买了块手表，过几天人手一块手表。一抬手，手腕上金镯子、玉镯子加手表，不堪其重。

聊天方面，城里朋友见面基本上聊最近做什么，看了什么书和电影，去哪儿旅游了，交流一下育儿方面的心得，最不济有时候也聊一些新闻时事方面的。老家的亲戚圈，基本上聊不到这些。甚至她们对于带孩子出去玩一趟，花那么多钱，多不值，那些钱能买多少吃的，多少喝的，多少件衣服，或者一个金镯子。

不敢妄自断言到底是什么造成的，也许是大环境，也许是读书多少，也许是眼界高低。我说的只是我身边的例子，也没有一概而论。

物质匮乏的年代，衣服款式简单、颜色单一，买衣服注重结实，""新三年旧三年、缝缝补补又三年”。而在物质极大丰富的年代，个性自由，人们的穿衣打扮也就百花齐放，百家争鸣。现在，城乡差距日渐缩小，大多数妇女还是爱美的，喜欢打扮得漂漂亮亮、大大方方，但有些人过于讲究，有些人太不讲究，这种现象城乡都有。有书君就题主提出的""为什么城市的一些女性穿着比农村妇女更朴素呢”问题进行一番剖析。

其一、城乡审美观有差异。

和我妈一个病房的一个病人是个农村妇女，五十多岁，住院也打扮得花枝招展的。

画着浓浓的妆，两个大黑关公眉，嘴上抹着血红的口红，浑身上下除了脸旦抹得白。

穿着白色长统连裤袜，白色印着红红绿绿蝴蝶花超短连衣裙，大红色带白点风衣，穿着恨天高的鞋。

她的审美观在她看来是一种时尚，她自已说她每天都要化妆，不化妆不出门。她们对美的追求用五颜六色的色彩，用醒目有力的色彩表明着自己的时尚立场。

再看个别城市女性，我的同事，她生活非常节俭，一年四季穿工作服，遇到节假日也只是换件干净的而已。有时候还穿她婆婆淘汰下来的衣服。护肤品也极少用，夏天还不用护肤品，到了冬天只买一些宝宝霜之类的东西，抹在脸上。她认为，工人就该有工人样，打扮的花里胡哨有什么用。

有些农村女人穿搭过于扮嫩，有些城市女人过于简朴。有的女性虽然在城市生活挣着工资，但勤俭持家的观念没变，给人的感觉就是城里的女性穿着上很朴素了。

其二、大多数女人穿衣把舒适度放在首位，有些农妇是把时尚放第一位。

大多数城女着装讲究舒适度，面料主要以棉麻为主，样式都是宽松式的，显得落落大方。且根据出行的场合不同，会选择不同的衣品。居家生活时，可能穿着舒适、朴素的服装；外出旅行时，则一身运动装，脚蹬运动鞋，自在方便，但给人的感觉好像就是很朴素。

大多数农村女性的生活范围相对狭窄一些，一旦出门，就会着意打扮一番，把最漂亮的衣服穿出来。她们认为，新衣服肯定是城里人的时尚，因此，对一些新款式的衣服乐于接受，给人的感觉就是比城里人穿的好。

新衣服自然新颖，相比棉麻衣物要更时髦。因此，爱家新衣、亮丽颜色的人就显得很时尚。

其三、部分城里女性更注重精神生活的富足。

再看城市女性。我有个朋友两口子都是老师，两口子加起来月收入上万元，孩子也工作了。

但是她穿着非常朴素，发型常年梳马尾，皮筋一扎从来不去理发店理发。穿戴很朴素，经常穿她孩子淘汰下来的衣服，甚至学生家长送给她的旧衣服。别人问她挣那么多钱干什么，她说都买书了，用她自已话说，她讲究的是内修。

腹有诗书气自华，部分研究学问的人是不靠衣物来提高自己的品位的。

其四、某些城里人自信程度比农村人高。

有些农村女性进城比较自卑，为缩小与他人的城乡差距，一般都比较喜欢穿时装。时装看起来比较时尚。

再说城市人，我认识一个人，她人确实是长得漂亮:肤白貌美大长腿，身材修长，穿什么衣服都好看。她经常开玩笑，说自已天生丽质难自弃。不化妆，买衣服从不赶朝流，只买自己喜欢且适合自已的。现在的衣服太结实，几年不破，实在喜欢，也一直穿。

有些自信的女人，在穿衣服上面是不喜欢标新立异的。

其五、城乡女人思想观念上有差异。

在思想观念上，一些城市女性认为“女为悦己容”，穿衣服就为自己适服，自己喜欢，凸显气质，符合身份，大商场昂贵的名牌就符合这些特点。因此，“精致“是必须的。然而，很多品牌并不一定显得华丽。

而有些农村女性看重的是“女为悦己者容”，衣服会不会引起对方的赞叹与艳羡?是不是显得珠光宝气？尤其是夏天那些飘飘欲仙的衣衫，价廉物美，就看起来很引人注目。

其六，经济原因。

并不是所有的城市女性的经济条件都很好。负担重的，要养家、要养孩子，抬脚动步都要花钱，所以就得精打细算。穿衣打扮上能省就省了，所以看起来很朴素。

农村变化大，卖土地出租土地，拆迁，很多农村妇女成了富太太，生活优裕，住豪宅、开小车，吃香的喝辣的，根本不用为生活发愁。这类妇女珠光宝气，看起来比大多城市女性显得华贵的多。

其七，时间精力不同。

职业女性精力都用在工作上，一天八小时忙忙碌碌，下班后还要操劳家务、辅导孩子，确实没有闲工夫和多余的精力去梳妆打扮。一些农村妇女虽是农民，但种地种菜的劳动早就不干了。如果孩子进城上学，她们则无事可作，吃饱喝足了，打扮的漂漂亮亮，没事泡在麻将桌上。这些妇女，比辛苦劳作的城里女人显得时尚的多。

总之，“穿衣戴帽，各有所好”，不管城市妇女还是农村妇女大多数打扮得体，与众不同的毕竟是少数人。不过，在条件允许下，只要自己喜欢，穿成什么样都是个人自由，别人无权评头论足。

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要说有一些城市女性比农村女性穿着更朴素，的确如此。

对这个问题我很有发言权。因为我的娘家就在农村，而我本人生活在城市里。

要说现在的农村，经济水平有了质的飞跃，在很多发达的乡镇，人们的生活条件已经达到了和城市差不多的水平。

人生在世，最基本的就是吃穿住行。吃喝无忧，房子盖起，剩下的也就是穿着打扮了。

其实城里人也爱打扮，那么为什么有些城市女性，往往还没有农村女性穿的枝花招展呢?

这有几个方面的原因。

城市女性在写字楼上班的居多，工作场合对员工着装要求朴素大方，不能奇装异服。很多单位甚至有自己的工作服。一周七天有五天要穿着工装上班，自然不能花枝招展。

而农村女性即使上班，也在就近的一些乡镇企业，着装自然随意一些。

2.生活重心不同。

城市女性的着装更讲究品质，落落大方，凸显气质。根据出行的场合不同，会选择不同的衣品。

居家生活时，可能穿着最舒适，最朴素的服装。外出旅行时，一身运动装便可出门。

城市女性的生活丰富多彩。根据生活重心的不同，衣着也随时发生。

农村女性的社交面相对来窄一些，有更多时间和空间来选择更为华丽惹眼的服饰。

在这一点上也是根据农村人的生活习惯使然。

大家都知道农村人有走亲戚的习惯，无论过年过节，喜事、丧事，一年到头，总是有参加不完的亲戚聚会。

而农村人又是最要面子的，这个面子首先体现在衣着上。

我就曾亲眼看，一家人为了参加亲戚的喜宴，从头到脚，每个人都添置了一身新衣服。

仿佛那就是一种仪式。在农村聚会的洗脸上，每个人看别人的眼光，也是从衣着上开始的。

而城市人并不讲究这个，即使逢年过节穿一身旧衣服赴宴的也多的是。

3.思想观念上的差异。

在思想观念上，城市女性穿衣服，一是为了舒适，而是为了体现自己的品味。更注重这件衣服是不是能够凸显自己的气质，符合自己的身份。

而农村女性最看重的是，身上的衣服是不是能够引起别人的注意?会不会引起对方的赞叹与艳羡?是不是显得珠光宝气，华丽俏美。

所以城市女性一般选择穿着朴素，也并不见得这件衣服就很简陋。

仅仅是处在不同环境中的女人，在穿着上的认知不同而已。

这个问题我有发言权，我是北京人，婆家是河北农村的，我每次回婆家，都会被人背后品头论足，说一个北京人回去穿的还不如农村的好，每次运动服，休闲装，运动鞋，不穿金不戴银的，看看家里的人冬天都是小皮裙，高筒靴。有一次我忍不住问了一句，你的皮裙，靴子多少钱？对方回答二百多呢。我心里一笑，什么话也不好说，只能说追求不同，我求个舒适，人家求个漂亮。

最大特点是脸是白的脖子是黑的，衣服是鲜艳的，布料是起球球，城市女性脖子脸颜色一至，衣服不会买太艳的，布料喜欢棉，麻，毛

题主的这个问题也是我这几年的困惑，越是农村来的姑娘越是打扮的花枝招展，穿的比城市里的女性还时髦，我分析有以下几个原因。

1、虽然生活在城市，但在机关事业单位的女性占不了多大比例，大部分都是厂矿企业和做小生意的，收入并不高，加上医疗、养老、孩子教育上的支出都非常大，在穿着上面能省点就省点吧。

3、经济收入提高了，衣服上面开始讲究舒适度了，面料主要以棉为主，样式都是宽松式的。现在也开始流行运动风，好多女性上班都穿运动装，脚蹬一双运动鞋，简洁大方做事方便，但给人的感觉好像就是很朴素。

4、城市女性穿着就是再朴素，但谈吐和气质放在那里，让人一看就是城里人。我有一女同学，家里做着大企业，聚会时穿的很普通，说话语气低缓不张扬，谢谢、不客气、麻烦您了这些文明用语长挂嘴边，猛一看就是一般人，接触后才发现不一般。

5、新政策下农民大量进城了，但一些新城市女性勤俭过日子的观念一时还改变不了，也不舍得给自己添置衣服，给人的感觉就是城里的女性穿着上很普通了。

6、农村现在有钱的也多了，新一代农村女性有思想有抱负，在穿着打扮上敢花钱，对一些新款式的衣服敢接受，给人的感觉就是比城里人穿的好了。

对这个深有体会，我家里最多的就是运动鞋，牛仔裤，几乎一年四季除了不能穿运动鞋的场合，一般都是运动鞋，高跟鞋都是买来放着或者只穿过一两次的，主要是感觉运动鞋休闲服舒服。我家里也是农村的，妈妈有工作现在退休了，穿衣服也是以舒服为主，不爱穿艳丽的颜色，不爱化妆打扮。而我的婆婆，没有工作的农村老太太，60岁了，每次出门都要穿高跟鞋，我家五楼，没有电梯，抱着我家孩子出去遛弯也是高跟鞋，关键是腿上还是很严重的静脉曲张，7月份去做了手术，最让人难以理解的是刚做完手术上下楼还是小跟的高跟鞋，我说过她两次，刚做完手术最好不要穿高跟鞋，人家也不听，再说衣服，我买衣服就是简单舒适，婆婆买衣服喜欢皮质的，冬天的棉袄都是大毛领的皮袄，大衣都是要大毛领的，所有的衣服都要有腰线的，头发20天染一次，我儿子刚出生的时候，老公的舅妈就跟她说你带孩子，孩子小最好不要染头发，人家照染，一次也没拉下，婆婆说的最多的一句就是穿的不好出去丢人。所以我的理解是，每个人对穿戴的理解不同，可能有工作的高知女性觉得自己不需要通过外表来体现自身的价值，而农村女性需要通过穿戴来表现自己的社会地位。城市女性每天都忙于工作，上班下班也没有时间去和别人比较。而农村普遍生活节奏慢，人们之间喜欢在茶余饭后对别人平头论足。

为什么城市的一些女性比农村女性穿着更朴素？完全是因为时代发展的关系，现在我们看是属于这种情况，城市女性穿衣多以低调质朴为主，尽可能的表现出大气温婉的形象，尤其是年纪比较大一些的女性，更是能体现出这一特点，市里人比农村人更有钱，这点大家应该不会否认。在早些年就体会了“穿金戴银”“大紫大红”的风格，哪怕是在漂亮也会感觉腻的，就像几年前，不流行金银流行古玩、蜜蜡一样，城市女性早早的就领略了其中的美感，农村人家里条件不是很好，为了生活只能走质朴的路线，对于时尚感也没有那么丰富，要是来到城市待上一段时间，耳濡目染也会跟上潮流，很多城里不怎么流行的服饰，会慢慢的流行到农村，一方面是服装价格变得优惠，另一方面就是大环境的影响，现在农村家里条件好了，金银首饰戴起来，大貂皮草穿起来，看起来有些暴发户的感觉，恰恰就是之前没有体验过这样富裕的生活条件。

举个例子，一个平时只穿100元外套的女士，突然变得有钱了，不论新买的衣服美感如何，适不适合自己，价格贵是一定的，这也是她看重的第一因素，每个人都是一样。服装整体来说可以分为两种感觉：朴素、奢华，朴素可以体现在颜色、款式、配件上等等地方，奢华也是同样的道理，恰恰是两个极端的效果展现，像我们这边的农村占地以后，家里的女性哪个不是大金戒指、大粗项链戴着，要是早些年就有钱了，现在也是和城市女性一样，开始走质朴的搭配路线。还有一点就是审美观点的原因，农村和城市的环境大不相同，城市更加的发达，时尚节奏也是更快认知更全面，自己可以分辨出什么是适合自己，而不是“随波逐流”，而农村的和睦关系更好，家家都可以论上亲戚，穿衣的风格也很容易受到影响，大家买都是买同类型的服装，处在同一个审美层次，所以穿衣风格也是不尽相同。还有一点是工作的原因，在城市工作有些单位会对服装有要求，或者是直接发放工服，这类的服装都是质朴、干练为主，而在农村没有人会要求这些，怎么喜欢怎么穿，怎么漂亮怎么搭，非常的自由~

不论怎么穿只要美丽大方最重要，大家是怎么看待这个问题的呢？

随着生活条件改善，农村女性注重穿衣打扮是太正常不过的事情，变化特别明显是在城市工作学习的农村女孩，由原来朴素的穿着变得光鲜艳丽起来，打扮得漂亮注重个人仪表，使自己信心提升，对别人也是一种尊重。

现在社会开放程度极高，受外来文化的冲击较大，穿衣打扮的时尚基本上与国际接轨，特别是城市年轻女性的审美观和穿着习惯也在变化，追求个性化与众不同也是选择之一，不少城市女性根据自身审美能力，喜欢在穿衣打扮上低调朴素，展现在世人面前的是一份淡然和超脱，也许在她们眼里，更觉得穿着朴素更会让人眼前一亮，更能吸引别人的眼球。

大千世界各不相同，无论是城市女性还是城市女性，无论是穿着朴素还是光鲜亮丽，都是人们观念开放，极大社会包容性的体现。也不能简单认为，朴素低调就一定比光鲜亮丽好，或者光鲜亮丽更能代表女性的美，二者同时存在是女性不同审美观的结果，如果女性穿着打扮都单一风格，岂不是会出现审美疲劳。

城市中的一些女性为什么穿的比农村妇女还朴素

农村妇女总觉得衣服光鲜亮丽，才是表现身份的一种，而城市的女性，则觉得越简约越显气质，鲜色搭配，搭好了就是时尚，搭错了就是土里士气，所以需要花太多的时间精力去挑选，而城市的现代职业女性，并没有那么多的时间，考虑颜色搭配的问题。

什么是乡村音乐

乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

1925年，美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱，节目受到听众们的热烈欢迎。从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国，"蓝领"指的是下层人，故这种音乐又称"蓝领音乐"。

纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后，延续数十年，成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫"，所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。

四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。

乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。

然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

乡村音乐分类

早期乡村乐（EarlyCountry）

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家JohnCarson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

这一时期最负盛名的组合无疑是TheCarterFamily（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（TheFirstFamilyofCountryMusic），他们的那首歌《WilltheCircleBeUnbroken》就象"野花"《WildwoodFlower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把MaybelleCarter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。TheStonemanofGalax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

JimmieRodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象GeneAutry，RoyRogers和TheSonsofthePioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（WesternSwing）

一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Bigband）的阵容（一般包括小号）。BobWills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（TheTexasPlayboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人MiltonBrown（以及他的MusicalBrownies）和SpadeCooley。今天，象"睡在轮边"（AsleepAtTheWheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（BlueGrass）

一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-bandMovement），成名在来源于创始者BillMonroe的乐队"兰草男孩"（TheBlueGassBoys），兰草音乐被BonnieClyde，TheBeverlyHillbillies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人AlisonKrauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

HankWilliams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人SamPhillips要为他的唱片公司"SunRecords"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了ElvisPresley----猫王。

制作BillMonroe的"肯塔基的蓝月"《BlueMoonofKentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"ElvisPresley这样具有突破性地艺人，制作人SamPhillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如JohnnyCash，JerryLeeLenis和CarlPerkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（TheNashvilleSound）

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如ChetAtkins和OwenBradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从PatsyCline到TheBrowns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

60年代末的先驱者象GramParsons（还有TheByrds，FlyingBurritoBrothers和后来的EmmylouHarris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象TheEagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象TheDesertRoseBand（由Byrds的合作者ChrisHilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）

所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。

这场风暴的中心人物是WillieNelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如WaylonJennings和KrisKristofferson等。

他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"TheOutlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（NewTraditionalCountry）

一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（NewCountry）的先驱。RickySkaggs，一个难得的天才，受BillMonroe和RalphStanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象RandyTravis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（NewCountry）

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。GarthBrooks，Brooks&Dunn，ShaniaTwain和LeAnnRimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"NoDepression"来源于CarterFamily的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。UncleTupelo（现已逝）和TheJayhawks是这个运动的先锋人物，现今的SonVolt，Wilco和GoldenSmog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）

由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象JuniorBrown，BR5-49，BigSandy，FlyRiteBoys和WayneHancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville'sBluebirdCafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括LyleLovett，SteveEarle，theDeadReckoingCrew（包括KieranKane，KevinWelch和MikeHenderson）。

乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。JimmyC.Newman，DongKershaw和EddyRaven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，FlacoJimeney和theTexasTornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和ShellyLarees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.JChenier和BuckswheatIydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

乡村音乐诞生于1920年

JimmieRodgers将多种音乐风格混合，Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间文化--乡村音乐。

他们的才能得助于当时的时代气息：如果大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁锢起来，无法得以传播，而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。

出生于德克萨斯州东部MarionTrySlaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"（"ThePrisoner'sSong"）及其B面的"97遗骸"（"TheWreckoftheOld97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大众的欢迎，并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的RalphPeer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人JohnnyCash这样说。Rodgers和Carter家族包括了A.P.，其拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹），在形成两种不同风格音乐的上，他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（FulkTunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。

Maybelle的"CarterLick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。

1920年代:乡村音乐的诞生

Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪，他还是始终不愿放慢

疯狂出片的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"对于大多数

象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉

花。"为了省钱，A.P.在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺

词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代，他只有在Conn.的Bridgeport的一家宾

馆内做夜间服务生，直到1948年过世。

代表人物：

JimmieRodgers(Sept.8,1897-May26,1933)

经典歌曲:"TforTexas,"alsoknownas"TheBlueYodel";"IntheJailhouseNow"

VernonDalhart(April6,1883-Sept.18,1948)

经典歌曲:"ThePrisoner'sSong,""TheWreckoftheOld97"

TheCarterFamilyAlvinPleasantCarter(Dec.15,1893-Nov.7,1960);

SaraCarter(July21,1899-Jan.8,1979);

MaybelleCarter(May10,1909-Oct.23,1978)

经典歌曲:"WilltheCircleBeUnbroken,""WildwoodFlower

乡村音乐之路

今天，乡村音乐已风靡全世界，纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家在日本名声显赫，而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。这一世界热潮应当说是50年代美国热潮的扩展，那些纯粹吸引本地听众的音乐从那时起开始在全国流行。乡村音乐家和喜爱者一度名副其实只是乡下人听的音乐，而如今其音乐在城市同样有了听众。

关于乡村音乐的魅力，一种解释是缘于其根源。乡村音乐是由阿帕拉山区一带乡村居民创始的，他们曾一直与工业发达和城市化的美国大部分地区隔绝。他们的音乐是在自己英格兰、苏格兰移民先辈歌谣的基础上发展起来的。他们常配以自制的乐器伴奏、吟唱那些对他们触动最深的事情：他们的贫穷、他们的上帝、他们的农作物和家庭，由音乐中他们寻求慰藉和豁达。

第一首乡村音乐歌曲的录音是1922年，由一位小提琴手埃克.罗博森（EckRoberston）写的“莎丽.古丁（SallyGoodin）。”1925年，田纳西州纳什维尔的一家电台开始每周播出乡村提琴手实况演出节目，这一演出后来发展成为著名的“热情演出（GrandOleOpry）”，并使纳什维尔成了乡村音乐录音工业之都。尽管这一演出在1941年就开始对全国播出，而乡村音乐的听众却仍是最初的南部和西南部。50年代后期，摇滚乐兴起而传统的乡村音乐正处低潮，此时出现了一位富于创新的吉他手和录音制作人彻特.阿特金斯（ChetAtkins），他的所作所为表明，如果音乐以公众的听觉为标准修正得更动听，它原有的魅力还会赢得新的听众，他在录音中加入了背景合唱，设置了弦乐，将一些弦乐与声乐分期录制，创造了被称之为“纳什维尔”的风格。

尽管这种音乐更趋商业化以适应生存，其核心始终不渝地是表现乡村群众的基本生活。维持生计，寻找和斯守伴侣，乃至个人的得失，这些人类共同的主题具有世界性的感染力。

随纳什维尔风格而来的问题是，它吸引了大量的听众于乡村音乐，可又在真正的乡村音乐和听众之间加了注层虚饰。因为乡村音乐工业“生产”出的大量录音和演员，就像工厂源源不断地推出成品，而对许多人来说，真正的乡村音乐曾是，也永远是“土产的”。

在下面的文章里，乡村音乐专家约翰.莫斯兰德分析了“新传统派”的崛起，这些年轻的乡村音乐艺术家以不同的方式创作歌曲，可他们有一个共同的追求：使他们的音乐更真实地接近它乡村的根，即使（甚至是有意使）其听来不那么像当今的纳什维尔，倒更像是出自所谓“时事艰难的过去好时光”。

莫斯兰德最初是位《滚石》杂志的编辑，现为《乡村音乐》杂志的专职编辑，著有《乡村音乐精粹》一书。

当今乡村音乐最强有力的当数“新传统运动”。它听起来似乎有些矛盾，怎么音乐听起来会既“新”而又“传统”呢？（这多少反映出发生在美国英语词汇中的变化。）

新传统运动像大部分音乐工业生造词汇一样，是一个市场用词而对音乐的描述，它不是一种观念或特别的风格。在此它是指新一辈乡村艺术家们致力于音乐返朴归真，摆脱已形成的好莱坞式华彩和雕饰。

在过去的一年里，新传统派已开始统治乡村音乐电台了。乡村音乐没有像摇滚音乐那样的各类俱乐部、录音公司和广播电台作基地，为艺术家带来声望并使个人作品成为热门。乡村音乐家必须声名广播才足以维生，而在电台播音是他们唯一扬名露脸的良机，销售录音唱片和开专场声音乐会都要有电台播音的过程，那曾使美国一度时尚民谣的音乐形式-歌曲，现已成为乡村音乐中最大一宗，而演唱者已一代新人换旧人了。随着在广播中得势，新传统派已开始改变音乐的面貌，这一变革的迅猛抵得上前10年中几乎所有的变革。

实际上乡村音乐的变革在1975年以前，一直缓慢但平稳地进行着，最早的乡村音乐是大西洋彼岸带来并美国化了的“安格鲁-斯科兹（AngolScots）”乡间歌谣，它主要囿于南部乡村，尤其是山区。当美国社会开始由乡村向城市，由农业向工业和技术化转变的时候，乡村音乐的变革随之即产生了。以演奏自然发声乐器，如吉他，班卓和提琴的乡村音乐，在二次世界大战后便开始转向使用电声扩音的乐器。

50至60年代，乡村音乐追随其听众进入城市。传统乐器仍出现在音乐中，可地位一落千丈，歌声仍带着南方口音可已很少了。提琴和号被加入乐队，以使音乐流畅，声乐合唱取代了从前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这种新的形式，即众所周知的纳什维尔风格，是录音制作人的创造。在许多情况下，他们已剥夺了那些有创造性的艺术家的地位，录音冠以歌手之名推出，但通常只是在录音制作过程将结束时简单地把他或她的声音加入产品即大功告成。这种音乐强调的是，复杂而不土气的音响和抓住时代感，抓住广大听众的效果。

这一系统被证明非常有效，以致于20多年来没有遇到真正的挑战。在这一阶段中，乡村音乐也的确提高了可接受性，吸引了更多其它流行音乐听众。接着就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”运动。据信是在德克萨斯的奥斯汀，这一新运动由维隆.詹宁斯（WaylonJennings）、威利.奈尔森（WillieNelson）和汤姆佩尔.格雷瑟（TompallGlaser）三人小组发起。这种被称为“叛逆”的音乐以一种更适合歌手个性的方式，替代了公式化的纳什维尔风格，摒弃了弦乐配置以及其它多余的华彩演奏，而更多地趋向纳什维尔风格以前乡村音乐的格调。克里斯.克里斯多弗森（KrisKristofferson）这位最早的“叛逆”派以柔和动人的原声吉他，使歌曲回归到一种词句和观念如“星期一早晨过去了（SundayMorningGoingDown）”、“帮我度过夜晚（HelpMeMakeItThrouththeNight）”的风格。这种风格很像60年代早斯的城市民谣音乐运动。威利．奈尔森和维隆.詹宁斯发展了一种更西部化的歌曲，如詹宁斯摇滚乡土乐（Rockabilly）中电声和怀旧味俨然是50年代的南方乡土音乐和摇滚乐的合成，他二人录音都与自己的乐队合作，而不像通常与“专用乐手”集团这些使纳什维尔风格程式化的游弋音乐家合作。他俩比以往的乡村歌星更具世界性，留着长长的头发，穿着脏脏的衣服，自从20年前摇滚乡土乐出现以来一次将大批受摇滚影响的年轻人吸引回乡村音乐。这些“叛逆”派创造性地突破陈规，仿佛具备神化了的“老西部”的魅力，他们也成了首批致力于唱片而不是个人巡回演唱的艺术家。

1980年，青春偶像约翰.特拉沃尔特出演了一部名叫《城市牛仔（UrbanCowboy）》的电影，它将经典的乡村主题带入了城市。一时间无论大城市还是乡镇居住美国人都开始穿牛仔靴，戴“十加仑”帽招摇过市。庞大音乐市场的征兆比以往任何时候都显而易见，因为自30年代以来，首次出现大众文化追求乡村，而不是乡村受大众文化影响，实际上，只播乡村音乐的广播电台从1980年的1543个，两年间就增达2114个，音乐毫无疑问地被推向高潮，乡村艺术家和制作人为了建立更广泛的吸引力，开始为流行音乐广播制作录音。这意味着大量的提琴、号和合唱将重新被置入。

有许多年，像肯尼.罗杰斯（KennyRogers）、多丽.帕顿（DollyParton）和“像树岭男孩（OakRidgeBoys）”小组这样一些表面上的乡村音乐艺术家推出的一点乡村味。然而自1984年起城市牛仔的势头过去，乡村音乐占据的录音市场也因此比1981年的高峰减少了三分之一。更糟的是，真正的乡村之声在流行的冲击之下，从电台里消失殆尽，在这种形势之下，出现了“新传统”派。

像10年前的“叛逆”派一样，新传统派以其不加雕饰的乡村音乐满足了那些忠实的，这音乐不再像是纽约或洛杉矶生产线上推出的音乐制品。他们动摇了一切，以便任何新的东西能出现在乡村音乐之中。至此，乡村音乐的热潮又回来了。

回顾新传统的发展，值得一提的主角应数这位出生在阿拉巴玛军人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（EmmylouHarris），她至今是一倍纳什维尔的局外人，哈里斯是60年代纽约民谣音乐圈子里的小歌手，之后她在华盛顿生机勃勃的蓝草音乐活动中扮演了主角，70年代又协助兴起了洛杉矶的乡村摇滚运动。哈里斯并非生于乡村音乐环境，可她热衷于此甚于她生长环境中的流行、摇滚以及其它形式。

喻里斯是一倍乡村摇滚圈子里脱颖而出的明星，她纤细、颤动的噪音暗示社会弃满攻击和伤害。实际上她1975年的第一张唱片《天空的碎片（PiecesoftheSky）》就已获得了比任何乡村摇滚歌手更多的东西：乡村的信赖。当她名声渐高之后，她的音乐变得更多而不是更少乡村韵味，完全不循通常的成功之路。她最终未成为还不够流行歌星，而成了还不够乡村音乐的追随者，兼融两种风格于一身。

1980年，她推出了一张蓝草音乐唱片《雪中的玫瑰》（RosesintheSnow）。蓝草音乐（Bluegrass）是一种鲜明的早期山区音乐形式，它是由至今仍活着的比尔.蒙罗（BillMonroe）创立并使之流行，其他创始人还有莱斯特.弗莱特（LesterFlatt）重唱组、埃尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）和斯坦利兄弟（StanleyBrothers）。它最初局限于田纳西、北卡罗来纳、弗吉尼亚和肯塔基山区一带，多由原声提琴、吉他、曼陀琳、贝司和班卓演奏，并以复杂的声乐和声为装饰。蓝草音乐最初是对不断增加的乡村音乐商业化的反应，是使时光倒转的努力，但在美国它从未显示出令人狂热的魅力，即使在其声望的顶峰。可60年代早期，它经城市民谣音乐歌手改编后被歌迷奉为南方白人灵乐的真谛，对此的狂热却经久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位蓝草音乐老将里基．斯卡格斯（RickySkaggs）监制的。继《玫瑰》之后，他录制推出了《等待阳光照耀（Waitin`fortheSuntoShine）》这张与《玫瑰》相似，以蓝草为基础的唱片。由于斯卡格斯在继承蓝草音乐时，具有正统的流行摇滚根基，他使《玫瑰》成为取材最灵活广博的唱片，它将自然声与电声，传统与现代结合了起来，是质朴与华丽的统一体。

自比跻身乐坛的斯卡格斯，不仅对乡村音乐坚持不渝，而且风

牛仔是什么训牛的吗

无法忍受了二楼你看好问题再复制不行吗

“Cowboy”这个词实际上来源于西班牙语，是西班牙语“Vaquero”直译而来。“Vaquero”发展于词根“vaca”，意思是“牛”，因此“Vaquero”（Cowman）翻译成英语就是“Cowboy”。最早的牛仔是那些来美洲居住的欧洲人后裔。登陆到美国东海岸的英国和法国殖民者根本不熟悉西班牙人的畜牧方式，他们开始只会采用圈养的方式养牛。当围栏里的草被牛吃完后，牛群就被赶到一个新的有草的地方继续放养。这样的牧牛人在英语称为“Driver”。而西班牙人不像其他殖民地的殖民者一样因躲避政治、宗教迫害而来，他们是贵族、冒险家，他们严谨、聪明、有绅士风度、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己……他们把“ICan”的精髓融入到“AmericaCan”中。他们养牛的方式是真正的放牧，把牛放到没有边际的草原中，牛仔们骑马随牛群驰骋。这些西班牙人的精神代表了传统的牛仔精神。在新墨西哥州的乡下居住着这样一些顽固的传统牛仔，他们就是遍布美国的西班牙人后裔，他们的血统和文化一直很好地保存了下来。

1846年，美国与墨西哥开战。战争中美国人打败了墨西哥人，建立了新墨西哥州。但是非常具有讽刺意味的是，新墨西哥州的牛仔文化却彻底地征服了美国。没有任何区域能像新墨西哥州那样对美国牛仔文化的发展产生如此重要和深远的影响。

事实上，牛仔们并不像电影中反映的那样带有强烈的英雄主义色彩。据一位牛仔专家劳恩·泰勒说，现实中的牛仔就是骑在马背上的农场工人，负责看管奶牛。他们在户外的时间一天长达12到14个小时，工作既沉重又危险，报酬又低。一到冬天，大多数的牛仔都不得不再找其他的工作。1865年到1895年是牛仔的鼎盛时代，新的肉类保鲜办法的出现、市场对牛肉的需求急剧增长，同时铁路延伸到大多数村落，使得牧场经营业在美国西南部非常兴盛。放牧业、牧场经营业主们用较低的成本在西部饲养大批的牛群，然后通过铁路把它们运到东部的市场。而牛仔们就在户外放养牛群，然后把他们运到最近的铁路上。

然而就是这些处在社会最底层、充满着美国开拓精神的西部牛仔们，形成和完善着自己的牛仔文化，并且身体力行地把牛仔文化发扬光大。他们通常穿着的“制服”——牛仔裤，与牛仔们身上蕴涵的独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈的精神相得益彰、交相辉映。牛仔裤后来几乎完全脱离了一条裤子的原始意义，特别是蓝色牛仔裤，已经成为一个重要的文化符号，持续地嵌入西方工业革命之后高度发展的“现代”社会中。

平地而起的美国牛仔文化，有别于欧洲文化和印第安文化，又吸收了多种文化的精华，使自身得到发展。随着美国的强大，美国的文化开始风行世界。牛仔文化更是随电影中的牛仔形象一起深入民心。通过许多事实和传奇故事，牛仔已经成为美国文化的伟大代表。而牛仔裤及牛仔服饰，就成了美国牛仔文化的一个鲜明符号

关于农村什么人适合养牛仔裤和老婆人很好,就是穿衣服像农村大妈,该怎么教她穿衣打扮的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。