首农牧场依靠AI养牛如何评价黄子韬的MV《AI》？-菲力牛肉网

首农牧场依靠AI养牛如何评价黄子韬的MV《AI》？

其实首农牧场依靠AI养牛的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解如何评价黄子韬的MV《AI》？，因此呢，今天小编就来为大家分享首农牧场依靠AI养牛的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

成语天天乐靠谱吗

1不靠谱。2因为“天天乐”并不是一个正式的成语，而是一个口语化的词语。它的意思是每天都很开心、快乐，但并没有固定的用法和意义。所以在正式的场合中，使用“天天乐”并不合适，不够规范。3在日常口语交流中，可以使用“天天向上”、“天天好心情”等词语来表达类似的意思。但在正式的场合中，还是要遵守规范，使用规范的成语和词语。

如何评价黄子韬的MV《AI》？

我相信，还是有很多人，没有及时地更新他们关于黄子韬的印象备注，一直还只是把黄子韬当成一个歌手，而不是那个音乐属性很强的唱作歌手。对于这些歌迷来讲，备注的更新需要赶紧安排了，或者还可以跨过唱作歌手这个标签，直接备注成音乐人即可。

因为，在连续几年的C-POP音乐实验和推广之后，最近上线的《AI》MV版本，实际上更是延伸了黄子韬的音乐属性。虽然，MV是视觉的一种呈现，但在当时的音乐语境里，MV早已经成了音乐表达的一部分，是一个音乐人构造自我音乐世界，所不可或缺的重要组成。而在看过《AI》这个MV之后，我们可以意识到，黄子韬的音乐世界，更大了。

先来简单说一下《AI》这首作品。

《AI》是一首Trap曲风的歌曲，有着Trap音乐特有的迷幻氛围感，除了音乐结构之外，这首歌曲真正的特点，还在于黄子韬音律上的处理。用Ya这种语气词作为韵脚，并且通过声调的变化，进行上下句的衔接，也让整首作品既有抑扬顿挫的律动魅力，又能形成一种似断实连的一体感。

歌，已经是好歌，但在经过《AI》的解读、渲染，或者说延伸的创作之后，你又会发现《AI》这首歌曲的另一面，或者说黄子韬想要表达的更深层理念。

《AI》的MV，也是黄子韬和韩国导演金志镕的合作，这首MV有一个非常巧妙的设计，既让黄子韬“一人分饰两角”，平行世界的黄子韬在彼此音乐世界交集探索。

两个不同的黄子韬，一个像是音乐制作人，一个又像是舞台上的SuperStar，一个低调、一个耀眼；一个似冰、一人如火。

这其实恰恰是现实中黄子韬的缩影。虽然，大多数人所知道的黄子韬，是舞台上那个俏皮、可爱、活泼、开朗的黄子韬。但另一方面，黄子韬却又是一个创作了近四十首作品的唱作人。

创作，无疑是最孤独的工作。它需要灵感、更需要努力，尤其还需要忍受很多的冷言冷语，以及创作过程中的艰难困苦。知道这一点，才能了解作为唱作人的黄子韬，对于音乐的付出有多少，也能够更准确认知黄子韬这个音乐人。

与此同时，“一人分饰两角”其实也是对二元化的一种寓意。它在《AI》这首MV里，代表着过去与未来、时间和空间、现实与幻想，正是因为这种二元化意象的冲突、碰撞，最终以视觉的方式，完成了这首作品的二次创作。

你可以说，音频版的《AI》和MV版的《AI》是一首歌，但却有着更深层的含义！

《AI》这首作品在视觉色彩和元素的运用上，也非常丰富。除了用黑白代表现实与幻想之外，整首歌曲还用霓虹数码、故障艺术等装置，音频波形等元素营造出一种科技感十足的未来时空。

这个炫丽多彩的时空，既可以说是将黄子韬创作时内心想传达的理念视觉化，也更大程度拓展了《AI》这首作品的未来可能性。他对于音乐的远瞻性和超前性，从《AI》这首作品里所呈现出的视觉感可见一斑，黄子韬很明显是想让流行音乐艺术化，用抽象视觉、未来主义等方式，实现音乐的多向解读。

而在《AI》这首MV作品里，最重要的还有一个元素：Cyberpunk（赛博朋克）。这个元素，不仅是这首MV的要素，很大程度上，也是通过作品来体现黄子韬的音乐人格。

Cyberpunk有一些常见元素，比如虚拟现实、人工智能、霓虹灯、红蓝色调，而这些元素恰恰都在《AI》这首MV里有出现。用这种文学化的意象，作为一支MV的重要元素，无疑让作品可以变得充满艺术化的寓意。

赛博朋克虽然充满着科幻色彩，其特点恰恰就是希望用未来“不确定性”，来刺激当下的人，去关注和改变现实的社会，不至于让故事里的未来变成现实。

这，或许也是黄子韬与导演金志镕合作这首MV的深意。

从出道至今，黄子韬正坚持用一首一首的原创，默默搭建属于自己的音乐世界。这也是一个音乐人，应该有的音乐态度，甚至可以说，最佳的音乐态度。

这么说起来，《AI》这首充满科幻感的MV里，满满的就是黄子韬的成长啊！

AI如何变革音乐产业？

与其它行业一样，在音乐行业，AI技术能够实现服务自动化、发现大量数据集中的模式与见解、并提高执行效率。AI推动音乐产业的迅猛发展企业正逐步被技术重塑，音乐行业同样不例外。麦肯锡报告显示，到2030年，将有70%的公司至少采用一种AI技术。AI可以用作补充并增强人类的工作能力、业务效率。利用AI带来的见解与支持，我们将能够更高效地做出更好的选择，并借此推动增长与创新。在AI技术的影响之下，创作流程可能也将发生变化。ScottCohen是音乐行业的一位意见领袖，他看到了技术对于音乐行业未来前景的潜在影响。他对数字音乐时代下发行厂商的运营构思，最终发展成为TheOrchard公司——2015年被索尼以2亿美元收购。在EurosonicNooderslag大会的主题演讲当中，他表示“每过十年，都会出现一些给音乐行业带来深远影响的事物。了解到这一点，我们还有理由对科技界的动向漠不关心吗？”他解释称，目前每天有2万首新曲目被上传至Spotify，AI技术则能够快速对这些曲目进行分类，并根据听众以往的喜好为其提供推荐内容。在Cohen看来，AI与大数据的出现令“音乐风格”变得不再适用；因为AI所生成的播放列表不再基于风格流派，而更关注音乐本身的质量。此外，他还提到，我们当前拥有无限选择空间的模式将被打破，并推荐了一个新的可信推荐模型。区块链等技术能够让人们不再需要通过中间商与音乐作品建立联系。音乐演出行业也应该考虑如何将增强与虚拟现实融入音乐会体验当中。AI创作音乐早在1951年，英国计算机科学家阿兰·图灵就已经开始利用几乎塞满整层楼的机器记录计算机生成的音乐。近年来，新西兰研究人员在65年之后重新恢复了这些录音。如今，AI或者利用AI技术创作音乐的尝试仍在继续。AI在创作音乐作品之前，首先会分析来自不同作品的数据。通过强化学习，算法能够学习到哪些特征与模式更能创造出令人愉快或者朗朗上口的音乐旋律。AI模型还能够以独特的方式将各种元素组合起来，从而组合成创新的音乐数字。科技企业正在投资未来，希望利用AI技术创作或协助音乐家创作音乐。谷歌的Magenta项目是一套开源平台，AI与索尼借此共同编写出的FlowMachines系统已经发行了第一首AI原创作品“Daddy’sCar”。音乐行业的音乐家以及专业人士也需要尽快掌握技术技能，以充分利用AI工具的力量帮助他们更好地完成工作。Jukedeck以及AmperMusic等其它AI服务也在帮助业余音乐家在AI技术的支持下编写自己的音乐作品。利用AI进行音频控制音频母带制作过程当中，AI也能够针对任意设备进行聆听体验优化。基于AI技术的母带制作服务（例如LANDR）为音乐家们提供了一种成本远低于人类母带制作服务的替代性方案。截至目前，已经有超过200万音乐家利用它制作出超过1000万首歌曲。虽然音频母带制作仍然涉及一些创意性元素，也有不少人更倾向于选择人类合作者，但AI技术确实帮助更多不具备音频调整技能的艺术家们解决了这个大难题。AI、音乐营销与发现下一位大明星听众们将如何发掘出新的艺术家，消费者又该如何判断试听谁的作品？在这方面，AI技术同样能够帮上大忙。根据BuzzAngleMusic发布的2018年年终报告，单在这一年当中美国的音频流点击量就高达5346亿次。帮助新艺术家们进行自我营销无疑会带来高昂的成本，而如果无法有效完成营销，大量才华横溢的艺术家都有可能遭到埋没。AI技术能够帮助确定哪些粉丝会喜欢上哪些艺术家的作品。同样，以Spotify的DiscoveryWeekly为代表的AI支持型功能可以为每位听众提供精选作品铺，帮助粉丝们对音乐资源进行快速分类，以找到能够真正吸引他们的新作品。人工智能还通过A&R（艺术家与曲目）发现给音乐行业带来巨大助力。以往，梳理音乐作品并寻找有潜力的未签约艺术家一直是项极为困难的工作；在如今这个流媒体音乐泛滥的时代下，问题的严重性又更上一层楼。华纳音乐集团去年就收购了一家科技初创企业，该公司利用算法审查社交、流媒体与巡演数据，用以寻找有前途的人才。苹果公司也收购了一家专门从事音乐分析的初创企业，负责支持其A&R流程。总而言之，AI技术正在幕后悄悄改变着我们聆听音乐的方式。

首农牧场依靠AI养牛和如何评价黄子韬的MV《AI》？的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！

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