农村岩洞养牛人 欧洲绘画史的发展过程

今天给各位分享农村岩洞养牛人的知识，其中也会对欧洲绘画史的发展过程进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

小学写家乡作文500字

在日常学习、工作和生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是我收集整理的小学写家乡作文500字7篇，欢迎大家分享。

我的家乡在海西——福建省政和县，它位于闽北山区。

我的家乡农业发达，农副产品可丰富了。家乡有农副产品有毛竹、竹笋、板栗、茶叶、香菇。茶叶的品种很多，有红茶、白茶，特别是政和功夫茶，不仅清香飘逸，而且具有保健作用。听妈妈说，如今政和工夫已经远销东南亚和欧美等国家和地区，成为家乡一张响当当的名片。家乡还盛产各种各样的水果，有杨梅、桃子、梨、枇杷、西瓜等。有一年，我还跟爸爸参加了东平镇的“杨梅节”，又大又黑又甜的杨梅，可把我馋坏了。

家乡的工业也很发达，我的家乡工艺品很多，有竹胶板、木胶板、竹席等多样工艺品。它们销往全国各地，有的还进入了国际市场。

我的家乡风景优美，山清水秀，有杨源乡的洞宫山，锦屏村的千手观音树，镇前镇的鲤鱼溪，外屯乡的佛子山等。这其中，我最喜欢的还是外屯乡的佛子山，明朝诗人曾写过一首诗：倚马稠坑岭上望，分明狮子在高岗。孤峰回挺天光碧，巨石还依曙色苍。这首诗描绘的是外屯乡佛子山的雄奇景色。佛子山距政和县有20多千米。这里海拔1100多米，相对高度700多米，群山逶迤、奇兀立、峭壁如削。景区为佛子山、狮子岩、将军岩等栩栩如生的奇峰异石。三峰瀑、双级瀑、练带瀑等风情万种的泉流飞瀑，鹰嘴岩、银河倒挂、天柱峰、夫妻峰和大岩洞等十几种处佳景，处处峰迥景异。一年四季，山谷中云蒸霞蔚，雄伟的山峰与飘逸的云雾相互衬托，美不胜收。作为一名小学生，也是海西小主人，我真为我的家乡感到自豪。未来，我想要当一名画家，这样，我就可以把我的家乡点缀得更加美丽富饶。

现在的家乡多美丽呀，绿树成荫;现在的家乡多富裕呀，人人穿新衣;现在的家乡多繁华呀，街上车水马龙。

家乡的变化到底有多大呢?今天就来说说家乡的道路吧!婆婆告诉我，她上小学时的路都是土路，可没什么水泥、马路。那时候，最害怕下雨了，因为一个雨，土路就会变软、变滑，人走在上面，深一脚，浅一脚的，不光鞋子，也把裤子也给弄脏了，就把裤腿儿挽起来。遇到特别泥泞的道路，有些人还会把鞋子也脱下来，手拎着走。走路时害怕极了!稍不留神，就有滑倒的可能哦!

土路当然不平，就算不下雨，是个大晴天，也是坑坑洼洼。特别是晚上，如果前面有个坑都看不清，很有可能会摔下去。

妈妈告诉我，她上小学时，路就稍微好了一点，土路修得宽了一些，好多路都修成了柏油路或者水泥路，虽然路面还不是很宽阔但非常平坦，遇到阴天下雨再也不用那么担心脚下的路了。柏油路和水泥路在下雨天就不用像土路那样多此一举的担心——路会不会坑坑洼洼高低不平的了。

现在，变化更大了。土路，差不多没有了，全是些柏油路和水泥路。道路宽了许多，有快车道，还有慢车道，人行道。城市间修了高速公路，人们出行、旅游方便了许多。

设计道路的人也特别聪明，把中间修得高，两边做得稍微低一点儿，设置了下水道，这样，下雨时，雨水都会向两边流，除了路面湿漉漉的，不会见到有什么大的水坑，也不会弄脏鞋。

从家乡道路的升级，我看到了家乡的巨大变化，我爱我的家乡!

家乡的桥不像杭州湾大桥那样富丽堂皇，也不像赵州桥那样有着悠久的历史，闻名中外。家乡的桥只不过是用石板建成的普通的桥，跟其它桥相比它不显眼，人们甚至于把它当作废品，但人们往往只是看外表，或是在意它的价值，却很难发现它的实际可在——内在美才是真正的美！

温暖的春天，家乡的桥充满了生机。桥的“皱纹”里钻出了活泼可爱的小花，红的、蓝的……哦，差点忘了给小花衬托着的小草呢！瞧，小草摇着小脑袋，跳起了迪斯科，真有趣！在太阳光的照耀下，小花小草像闪闪发光的宝石，这可乐坏了村里的姑娘们，你摘一朵，我摘一朵……编成花圈，戴在头上，哟，把一只只蝴蝶都引，姑娘们笑得可欢喽！家乡的桥似乎也在笑，你听……

炽热的夏天，家乡的桥成了我们的避阳伞。村里的孩子们到桥洞钓龙虾，严热的夏天却感到一阵凉快，大伙们乐呵呵的，钓的龙虾当然也多，定然是家乡的桥功劳喽！

凉爽的秋天，来河边钓鱼的人多多，大家都在桥上悠闲钓着鱼，没过多久钓起好多活蹦乱跳的鱼，人们提着满满一水桶的鱼，从桥的着头走到桥的那头，好一幅丰收的场面。

寒冷的冬天，桥上铺着一层厚厚的雪，远看，还以为家乡的桥盖上了雪白的被子呢！

家乡的桥已经累了，我想它也应该休息休息了。瞧，走在桥上，凹凸不平，仔细一看，都是一个个形状各异的脚印，有大人的脚印，有小孩的脚印，有动物的脚印。我想家乡的桥可真坚强，这么多脚印印在它身上，它不疼痛吗？历尽沧桑的岁月，不知有多少人走过家乡的桥，它一点也不埋怨，因为它想：既然人们建造了它，它应奉献人们，如果不，那我又有什么意义呢？

我爱你，在我心中永远美丽的桥！

家乡的田野美丽、富饶。

春天到了，田野里的小草嫩绿嫩绿的，给大地披上了一条绿色的新衣。柳树长出了嫩芽。一阵风吹来，它像一位美丽的姑娘正在玩弄自己轻盈的长发，小鸟被她的美丽给吸引，不禁在枝头放声歌唱。淅淅沥沥的春雨滋润着大地。只见桃花浅笑、梨蕊含羞、樱花烂漫、吊兰清秀，真是各有千秋、难分高下。春，一派生气勃勃的景象。

夏天的田野，到处是绿油油的水稻，还有茂盛的桑树地。知了在树上“知知”的叫着，好象正在开盛夏的音乐会，青蛙也过来“呱呱”伴奏，好象在说：“穗苗啊，快快长大吧！”

秋天，沉甸甸的稻穗弯下了腰，金黄色的稻穗在秋风的推动下，卷起一层层“波浪”迷人的秋景，让我陶醉！

冬天，广阔的田野也不失“大家风范”！田野在寒风中，显得那么美，它无私的精神让人敬佩。虽然田野上是光秃秃的，但是在田野的泥土里，正孕育着新的生命。俗话说的好“宝剑锋从磨练出，梅花香自苦寒来。”梅花她从不和百花争艳。只是在冬天，这个寒冷的季节里，默默的出现，她是纯洁、坚强、勇敢的象征。冬天的田野，真美啊！

田野也是人们的“聚宝盆”。农民们在田野上种地，辛勤的劳动后，在田野里收获丰硕的果实，再用果实换来金钱，养家糊口。还有人在田野上养牛羊，牛羊门吃着新鲜的野草，各各都身强力壮。瞧！不远处就有几只牛，正津津有味地吃着美餐呢！田野给人们带来了不少的收益。

我爱家乡的田野，它美丽、富饶，更是无私的为人们奉献！

今天，我们作文补习班进行了“换客活动”。你们知道这个“换客活动”是什么吗？要是不知道，我来告诉你们吧！这个“换客活动”就是：把你所带的东西与别人换，然后别人再与另一个人交换，就这样一直交换下去。

首先，我先介绍我带来交换的东西：它是一个削笔刀。这个削笔刀可不是普通、大个儿的削笔刀。这个削笔刀小而精致，表面绿色的，里面的其中一头是削笔，另一头是橡皮擦。再说说，其他人的物品中令我最喜欢的是陈老师的那个储蓄罐。因为实在太好看了，而且还能把自己的零花钱储存在这个“小银行”里。

换客活动开始了，我心里太激动了。陈老师问：“你们谁想第一个跟我换？”黄锦泉第一个举手。陈老师又问：“你想跟我换什么？”黄锦泉指着一个红盒子说：“我要这个。”陈老师犹豫了一会儿，最后答应了。

第二个是我，刚开始没换成功，我有些垂头丧气，心里十分失望，真想放弃这次活动。但我仍然硬着头皮，继续与陈老师交换。“耶！”第二次我交换成功了。我用自己所带来的东西和陈老师换一盒橡皮擦。这盒橡皮擦各种各样，有青苹果，有蘑菇，有西瓜……奇怪，我对这盒橡皮擦愈发喜欢，爱不释手。

换客活动仍在进行……客厅里喧闹声不断，惊讶声不断。

活动结束后，陈老师还让我们发表“收获”感言。原来，“换客”竟然如此有趣！我觉得：在这里，谦让就会失去机会，只有不断争取才能成功。我还懂得了：闲置物品可以再利用，这样可以节省能源，保护地球。

我非常喜欢这次活动，更喜欢换来的东西。

我的家在农村，村庄南面，有一条小河。我爱我的家乡，尤其爱这条小河。

春天，天气变暖，冰雪融化。小河岸边的小草钻出小脑袋瓜儿，为小河编织一条绿色的披肩。各色小花竞相开放，给小河戴上一个美丽的花环。河岸边的树木穿上绿色的新装，与小河里自己的倒影比赛谁打扮得更漂亮。小河里的水清澈而泛绿，微风拂过，在太阳的`照射下，小河波光粼粼、银光闪烁。

夏天，人们到小河洗衣服，孩子们在河里玩耍，白鹅伸长脖颈（gěng）高声歌唱，鸭子在水上追逐嬉戏……

秋天，树叶变黄，如一只只翩翩飞舞的彩蝶，舞姿优美地飘下，落在清清的水面，宛如一首别离的秋歌……

冬来了，小河的冰越结越厚。小河，又成了一些大胆孩子的溜冰场。甚至有的孩子竟然骑自行车在河面溜了一圈儿又一圈儿。我知道这是危险的，但从没听说哪个孩子掉下冰洞。孩子们，看似什么不懂，却是聪明的。他们不会拿自己的生命开玩笑。他们是在确定小河安全的情况下才上去的。

一年四季，小河都是庄稼地的灌溉水源。当庄稼都喝个饱后，小河里的水就寥寥无几了。这个时候，也是孩子们最开心的时候。因为水少了，大家就可以下到河里浑水摸鱼了。这天然的、没有吃一点饲料的小鱼儿虽然瘦，却味道鲜美。用面滚了下油一炸，美味，小的还不用吐鱼刺。

当然了，不必担心，河里的水很快又会涨满的。小河，日复一日默默奉献着自己，为我们带来便利和欢乐。我哪能不爱它，哪能不爱这么可爱的小河！

朋友，你认识我的家乡吗？我想，你可能不认识，因为它是只一个普普通通的小山庄，既没有桂林山水甲天下的美称，也没有苏杭二州的奇景。可是，它却以它那特有的爱，默默无闻地哺育着一代又一代的家乡人民。

我爱家乡，我爱家乡那些绿盈盈的草。夏天，我们躺在柔软的草地上，仰望蓝蓝的天空。噢！那蓝蓝的天，绿绿的地，红红的花，我们的心醉了……哼着无调的小曲，那美好的遐想啊，就像那飘忽不定的白云。

我爱家乡，我爱家乡的小河，虽然家乡的小河没有什么特别，但它毕竟陪伴我度过了童年的快乐时光。春天，河水清亮，甘甜，缓缓的流着，显得平静，诱人。河岸边草木发出新芽，开着各种野花。水里的鱼儿在游来游去，欢乐地吐着水泡，水中荡起一圈圈的波纹，在阳光的照耀下闪闪发光。夏天，只要下过几场暴雨，河水猛涨，河水的脾气会变的非常暴裂，汹涌的波涛冲击着河岸上的岩石，昏黑的河水裹着大量泥沙，就象一条巨大的黑龙。

秋天，河水逐渐消退，水也清亮了许多，河滩上的菊花白茫茫的一片，在秋风的吹拂下向远方飘荡。冬天，河水变小了，绿莹莹的像一条美丽的带子，透过清澈的河水可以看见河底的沙石，经过河水冲刷的石头有各种颜色和花纹，来游玩底人都要拣几个回去作纪念呢！

当北国大地冰封的时候，故乡便银装素裹，小河边柳树垂下柳丝，十里长堤，好似一座巨大的象牙雕塑，美得像一幅画，像一首诗，令人陶醉。许多人用笔赞美它，就连小小的我也按捺不住心中的喜欢，想去讴歌它。

家乡，我美丽的家乡！你是我成长的摇篮，幸福的乐园。

双桥村位于哪里

双桥村位于清水河镇西南6公里处，村里有条小河，河水常年川流不息，把村一分为二，村中有两座石拱桥，故名“双河桥”，村中有一个白岩洞，洞内冬暖夏凉，是旅游的绝佳胜地。每逢春节洞里人来人往，双桥村辖7个自然村寨，总面积达22平方公里，可耕地面积9675.3余亩，全村909户，3800余人，党员59名，经济作物以水稻、玉米、烤烟、生姜等为主。

近年来，村两委班子勤政爱民，全心全意为民谋利，增强了村两委班子的凝聚力、战斗力和号召力。

双桥村盛产优质的烤烟、生姜，而且远销全国各地，村两委班子着眼于长远利益，采取一系列措施，引导全村农民群众转变思想观念，调整产业结构。发动农民种植反季节蔬菜，经果林，为农民增加收入，增大规模效益调高，大力发展养殖，以养牛、羊、鸡、鸭为主。

双桥村向外输出劳动力，并且针对性的对外出务工农民进行实用技术培训，通过外出务工使一批务工农民长了见识，学习技术、增加了收入。返乡后代为村里的经济发展带头人。

今后的双桥村要以一个村两委班子深入人心，团结奋进，为今后的双桥村经济做打算，为农民增收入，为双桥村迎来更美好的明天。

--人口总数：3855人农业人口：3813人非农业人口：42人

--行政区面积：22.0平方公里耕地面积：9675.3亩

--主要民族成分：汉族，布依族，回族，彝族，侗族。发展口号：支持小城镇、建设新农村。

--所辖村：双桥河，三岔地，新寨，田尾巴，下捡槽沟，洛者，上检槽沟。生产总值：14560.0万元

--主要经济产业：农业名特产品：生姜，烤烟。办公所在地：双桥村双桥河

--自然条件：气候宜人，民族淳朴，水资源丰富，交通便利。资源：区位优势明显，资源丰富，交通便利。

双桥村附近有马岭河峡谷风景名胜区、万峰林、马岭河峡谷漂流、笔山书院、顶效猫猫洞“兴义人”遗址等旅游景点，有品甸生姜、七舍茶、品甸生姜、仓更板栗、贵州醇等特产。

欧洲绘画史的发展过程

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。

毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对

侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表

现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法

国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、

新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。

超现实主义绘画

超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流

派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。

超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，

都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。

抽象主义绘画

抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。

一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。

波普艺术及与之有联系的其它艺术

波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”

字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结

合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。

偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。

观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。

人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺

术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。

波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、

表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。

新表现主义等艺术

这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。

写实主义绘画

欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世，如油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。

50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。60年代后，现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。

当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。

西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了。

（2）东欧的绘画

前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代

绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。

在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。

1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。

内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。

伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、

普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）

等作品就有代表性。

1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的，具有一种明显的战斗性。

70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古典式尝试的结晶。

80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。

前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家，他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在

和平的田野上》（1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代，

为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的

插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。

波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主

导，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》（1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954），都是表现工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画，如《华沙，1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村，以农村题材的作品见长，作品有《保加利亚姑娘》（1952）等。保加利亚的版画也很有特色。60至80年代，重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人。60年代后，民族特色日益浓烈。捷克的绘画，在1948年，官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的现代主义作品便大量减少。艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活，作品的思想倾向日趋强烈。70到80年代，新现实主义绘画风靡起来，代表人物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期，绘画艺术走向了多元化的道路。

OK，关于农村岩洞养牛人和欧洲绘画史的发展过程的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。